再现历史：青花瓷上翠野启春耕

原标题：瓷上翠野启春耕

图1

图2

“一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染紫红。九九江南风送暖，融融翠野启农耕。”著名学者左河水的这一首《惊蛰》，形象地再现了春分前后中华大地，尤其是江南地区开始春耕的景象，与笔者所藏的一件双耳扁瓶上的春耕图有异曲同工之妙。

这件清乾隆青花春耕图双耳扁瓶（图1），高39厘米，宽27厘米，底部有 “大清乾隆年制”的篆书款印（图2）。扁瓶造型由明代永乐、宣德青花器演变而来，为乾隆时期烧制最精的青花工艺之典型代表。该瓶身运用拼接方法，颈、肩对称，并饰有夔龙双耳，通体满绘青花纹饰，如口沿外部绘有如意云头纹，颈部则是蝙蝠纹，其余边饰为青花绘寿字吉磬缠枝花卉纹，纷繁复杂，却又细致入微，轻盈如真，颇见功力。最为突出的是瓶身腹部，其两面开光，一面绘《耕织图》之“耕”：图中农夫右手握犁，左手执鞭，赶牛犁地；另一面则绘《耕织图》之“耙耨”：大牛拉一长方形耙，农夫着斗笠，手执牛鞭站在耙上，田垄上小牛抬头对视。两面背景相近，皆是双桐树下，阡陌相交，不远处农舍隐现，画中梧桐枝叶婆娑，生机盎然。《礼丰威仪》说：“其政平，梧桐为常生。”被赋予代表天下太平的梧桐，是政治清明的祥瑞之物，也正好与耕织图所寓之意相暗合。

观察扁瓶构图，由远而近，由大到小，虚实透视，空间布局非常得当；人物面目表情及衣褶生动，大牛与小牛相顾动人，绝妙地再现了原画神韵；图中村落风景，田家劳作之苦，曲尽其致，画法极重工笔之精妙，堪称佳作。细品其线条，不难发现，两幅图中出现了17世纪以来东西美术相激荡的新气象，即多处摹自当时深得乾隆喜爱的西洋画师郎世宁所创的新体画。比如梧桐，一改传统国画的线条表现手法，运用素描和明暗效果，使梧桐树皮具备较强烈的凹凸立体感，树叶向背、老嫩之差皆得以准确表现；瓶身青花，出色浓妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，更见清雅逸致。

江南秀美的春色和淳朴的耕种情景出现在瓷器中，并非偶然。南宋绍兴年间，画家楼俦作《耕织图》呈献宋高宗，深得赞赏，朝野传诵；康熙三十五年，瓷器上最初出现了耕织图纹，之后在青花中多有表现；乾隆认为“帝王之政，莫要于爱民，而爱民之道，莫要于重农桑。此千古不易之常经也”，因此，“注重男耕女织，发展农桑生产”自然成了乾隆皇帝根深蒂固的经济思想。这也正是民间《耕织图》摹刻之风盛行的原因，连一些地方农书如《授时通考》等，也以各种形式加以翻刻，瓷扁瓶中的同类题材又将之推进到更高的艺术境界。

两幅瓷上春耕图，几多百姓劳作苦。把玩扁瓶，不由想起陆游的那首《春耕》诗：“去蜀归吴会，真成万里行。穷通竟安在，恩怨两皆平。文字妨求道，杯觞害养生。余年犹有几？买犊事春耕。”如今，现实生活中的耕牛犁田已不多见，而诸多藏品却能再现历史，这难道不是收藏的魅力所在吗？

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