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历代以菊花装饰的陶瓷名品佳作

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2016-09-12 来源:人民网-书画频道

摘要: 菊花纹是我国传统的陶瓷装饰纹样之一,是历代名家惯常采用和广大群众喜闻乐见的装饰题材。中国陶瓷装饰特别悠久而丰厚的历史积淀,在陶瓷菊花纹装饰方面积累了许多宝贵的经验,并逐渐形成为独特的装饰特征及演变规律...


  原标题:此花开尽更无花:那些古代陶瓷上的菊花纹样


  菊花是中国十大名花之一。古人认为菊花能轻身益气,令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”,并赞它风劲斋逾远,霜寒色更鲜,故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史,从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会,菊花又被赋予了吉祥,长寿的含义,中国历代诗人,画家以菊花为题材吟诗作画众多,因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。


  ▲清朝 青花菊瓣纹碗 北京故宫博物院藏

▲清朝 青花菊瓣纹碗 北京故宫博物院藏


  菊花纹是我国传统的陶瓷装饰纹样之一,是历代名家惯常采用和广大群众喜闻乐见的装饰题材。中国陶瓷装饰特别悠久而丰厚的历史积淀,在陶瓷菊花纹装饰方面积累了许多宝贵的经验,并逐渐形成为独特的装饰特征及演变规律。


▲宋代 临汝窑青釉印花菊纹碗 首都博物馆藏

▲宋代 临汝窑青釉印花菊纹碗 首都博物馆藏

▲宋代 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗 北京故宫博物馆藏

▲宋代 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗 北京故宫博物馆藏


  宋代:纹样秀丽


  宋代陶瓷精美绝伦,其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展,使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材,喜用花卉纹饰,纹样秀丽,线条流畅,体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一,菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中,所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑,装饰技法种类繁多。从此,陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。


  宋代陶瓷装饰手法质秀繁多,菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等,主要以刻划花、剪纸贴花为主。


  ▲元代 耀州窑青釉刻花菊花纹钵 老窑瓷博物馆藏

▲元代 耀州窑青釉刻花菊花纹钵 老窑瓷博物馆藏


  元代:技法为主


  元朝政权的建立,结束了战争和分裂的局面。但战争也对经济和文化的破坏很大。然而由于客观形势的需要,对于陶瓷业的发展是比较重视的,元青花受蒙古族文化、汉族文化、伊斯兰文化的影响,是三种文化的结晶。其装饰性的构图方式,稳重的色彩,灵动的釉下绘画表现力,使得陶瓷菊花纹装饰进入了以绘画表现技法为主的时代。此外,由于元代工艺美术粗犷豪放的艺术风格,菊花纹饰得到了进一步的发展,饰以菊花纹饰的陶瓷造型、装饰和表现内容也随着时代的发展发生了相应的改变。


  ▲元代 钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣碗 北京故宫博物院藏

▲元代 钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣碗 北京故宫博物院藏


  元代菊花纹以青花瓷上为典型,特点是花瓣多不填满留白边。花蕊多画成网络状葵花形,或成由里向外旋的螺旋纹。菊花在元青花上做主题纹饰及辅助纹饰均有,为了强化陶瓷菊花纹的吉祥寓意,陶瓷菊花纹往往与其他象征性的纹饰组合,共同表达美好的愿望,菊花纹以及菊花纹与其它纹样的组合所表现的吉祥内容主要有福、寿和平安等几个内容。例如菊花和牡丹、莲花组合寓意“富贵连寿”,秋葵、芙蓉、菊花、鸡冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、兰草九种秋草的纹样图寓意九秋同庆。


  ▲明朝 景德镇窑青花菊瓣纹碗 上海博物馆藏

▲明朝 景德镇窑青花菊瓣纹碗 上海博物馆藏


  明代:品种多样


  明代时我国陶瓷史上的成熟及繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策,促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定,城市的繁荣,也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展,这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主,同时期品种也更加多种多样,釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因,明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式特征。


  ▲明朝 青花缠枝花卉菊瓣纹碗 首都博物馆藏

▲明朝 青花缠枝花卉菊瓣纹碗 首都博物馆藏


  明前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰,且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的民窑也得到了极大地发展,民窑青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间的民窑菊花纹饰花形饱满,纹饰简约夸张,线条生动流畅。


  ▲明朝 青花缠枝菊纹盏托 首都博物馆藏

▲明朝 青花缠枝菊纹盏托 首都博物馆藏


  明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位,内忧外患十分严重,在这期间官窑菊花纹所见甚少,多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定,经济开始繁荣,所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特征,特别是斗彩菊纹,典雅精致,虽然构图上有图案化倾向,但花朵较为写实。


▲明朝 青花折枝花卉纹大盘 北京故宫博物院藏

▲明朝 青花折枝花卉纹大盘 北京故宫博物院藏


  明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段,制瓷业也受到了影响,质量明显下降,除少数宫廷所需器物精细外,大部分产品制作较为粗糙,工艺不精。这一时期菊花纹瓷器,构图虽较为疏朗,但绘制粗糙,不精细,艺术成就感不高。相反,由于特殊的历史原因,民窑在此时得到了极大的发展,所绘菊纹线条流畅,纹饰逸趣秀美。


  ▲清朝 斗彩团花菊蝶纹罐 北京故宫博物院藏

▲清朝 斗彩团花菊蝶纹罐 北京故宫博物院藏


  清代:色彩艳丽


  清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响,它的艺术成就在今天依然光彩夺目,尤其是康乾盛世创造的辉煌,更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的,这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种,使彩瓷更加丰富多彩,缤纷灿烂,蔚为大观。由此,陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。


  ▲清朝 黄地粉彩菊花纹圆花盆 北京故宫博物院藏

▲清朝 黄地粉彩菊花纹圆花盆 北京故宫博物院藏


  清时期的陶瓷菊花纹装饰技法尤为丰富,还有不少创新。装饰手法综合了前朝的多种工艺,各种高温色釉和青花、釉里红、斗彩、五彩,应有尽有。又创造了粉彩、珐琅彩、等新品种,其中以珐琅彩、粉彩装饰菊花纹为主。工细写实是清朝时期陶瓷菊花纹形态的典型特征,色彩和造型均酷似大自然中的菊花。与明代相比,清时期的写实菊花纹画工更为细腻,色彩艳丽,尤以粉彩、珐琅彩菊花纹称绝于世。

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