玉雕之上的山水意境

原标题：乘桴游于海从山水画到玉雕的艺术蔓迹

中国山水画可以为翡翠设计提供哪些可能性？这也是我们和翡翠设计的一个长期课题，对于此课题我们的实验才刚刚起步，哪一个又不是呢？相较于无际的文明，历史长河中一去不返的哪一个人，迈出的哪一步，不是最初的尝试？谁不是在短短数十年蹒跚学步中徐徐老去，恍若才咿呀学语便倏然世。

人类灿烂的文明，从来不是人类自觉的目的，而仅是结果。谁能以区区数十载生命作如此大的人类自觉？ 微观各人一生，不过落落秋莹之火，都是雪夜命舟之流。“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”“人面不知何处去， 桃花依旧笑春风” 在无垠的时空面前，人没有什么可以把握，而自然山水的恒存既是反衬，也是陪伴，这种无言的反衬和陪伴，时常透露出悠渺的信息。

中国山水诗人十分懂得守限，对于“非常道”之物，从不直陈其事，只是反复提示你悠渺的存在。山水画则以更悠渺的笔触来重构山水，乐其乐便宣泄其中，忧其忧亦投诸纸上。士大夫们在纸上与山水款款通情了近千年，用功已到了不近人情的地步，造诣早已高深得超凡入圣神秘莫测。

而山水雕塑则因古人的偏见，以为是操刀弄斧不入殿堂的匠活，直到清代才偶有出现，并且一直到如今，却少有宗师或宗师级作品。如今品类繁多的艺术形式早已证明，但凡用心用智用情用才，任何形式都可以产生成功的艺术作品，包括翡翠山水雕塑及制品。

梭罗在《瓦尔登湖》里宣称“每个人都是自己王国的国王，与这个国王相比，沙皇帝国也不过是一个卑微的小国。犹如冰天雪地中的一块小雪团。”文明社会中的每个人，或多或少，在其心里都有一个不可僭越的自然存在，一个不受现代世界摆布，不彻底服从于现实世界的自然王国。人不能只有政治、社会和经济构成，还必须有精神存在的栖息之所，作为平衡和矫正。恰恰就这一点，我们丰厚的文化，特别是中古以降的山水文化的发育，构造了我们独特的文明DNA。

外师造化，中得心源，分殊出两个相互不同的世界。邦有道则仕，无道则可卷而怀之，宋代李唐南渡，画了一幅《采薇图》，讲伯夷、叔齐的故事，本质而言所强调的是归隐的系统，去跟正统的政治原则作平衡。士人 与国家之间微妙的并立格局，使得归隐山林，“乘桴游于海”， 成为中国士人特有的情怀。

山水本质上是反社会的，山水不是社会，是社会的反面，与现代的城市和乡镇相对，这个私密的自然王国，使 中国人的体验不止于乐陶陶的大团圆，而有了更高的攀登，使人在无限宇宙和广袤大自然面前的卑微，可以相当于基督徒的面向上帝。“青山依旧在，几度夕阳红”，自“诗 三百”开始，中国的山水与中国的人一起同褒贬共荣辱，甘苦与共地经历了多少盛世、多少凶年、多少钧天齐乐的庆典、多少薄海同悲的殇礼之后的休戚相关。悲尽兴来，唯有自然清明而殷勤，亘古地眷顾着人，幸亏有这山山水水春花秋月等闲度地在那里抚恤纾解。

离乱年代，颓墙断 壁间桃花盛开，雨后刑场上蒲公英点点，瓦砾堆边松菌竹笋依然总有两三行人为之驻足，为之思量。而且，每次浩劫初歇，家家户户忙于栽花种草，休沐盘桓于青山绿 水间——可见当时的纷争都是荒诞的，而桃花、蒲公英、竹笋、青山绿水的主见是对的。

只需稍微留意一下我们的生活环境，其实处处为山水画所包围，无论居家、办公、酒店、公共场所、私人会所，莫不如此。山水画就如同西方的十 字架一般无处不在，使人不下筵堂便可坐拥林泉。时时于山水中体悟天地之永恒，人生之短暂，宇宙 只无垠，世事之有限。“人生代代无穷已，江月年 年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”。大多数文人墨客却出奇一致地寄情于山水画而不是其他。

其实山水画之精神指归乃在山水而不在画，能打动欣赏者的根本，乃在于画者对自然、宇宙之美的解读方式。 它是自然界所不具有，而是经人们长期提炼、概括、创造出来的美，从这种美解读方式中，我们瞬间与日常纠葛的 现实世界产生疏离和陌生，进而获得对自身存在的反观。 原来，在我们为之赴汤蹈火了一生却终被无视、践踏等种 种的现实生活功利社会之外，竟有一个如此澄澈的感性天 堂。无论平远烟林还是明净秋山，无论山竹茅亭还是孤村 野径，无不是画者对自身存在的温情观照。精炼的笔墨， 传递出不同的情调、思绪、感受。画者就在这几尺素绢中 清明地晕昏，自主地失控，但凡得与千秋永在的自然山水 刹那拥抱，便得共它同鉴天荒地老的寂寞与哀愁。

既然明了山水画之精神指归乃在山水不在画，那么翡翠山水雕塑，又能对自然之美做出怎样的提炼，产生怎样的作品呢？山水画通过其线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧砍传达兴味观念。翡翠山水雕塑又能以何种技法表述其对自然的心意？我们不应该在一 篇文论中去判断这种可能性，更不应该以言辞为将来无限的创意及实践设限。只能与众君分享一些我们以为的翡翠山水创作的一些基本原则。

到了与北宋恰好相反的境地形似与写实被放到很次要的地位，极力强调主观的意兴心绪，此即“有我之境”。“余之竹聊以为 写胸中之逸气耳，岂复较其似与非”，此一派绘 画之美更在于绘画本身的线条、色彩亦即笔墨本 身。笔墨可以具有超越于表现对象的美，传递出别具一格的“气韵”“兴味”。远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情，自然对象山水景物完全成为发挥主观情绪的手段。几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，没有人物，没有动态， 然而在这极其简单的景色中，却以其笔墨将熟审的陌生境界层层启展，一片片铺天盖地的忏悔郁积得憋不过来了。

而扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。

（图片来源于中国翡翠杂志）

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