“明清人物画的情与境”：纵览明清众生诸相

原标题：国内明清人物画精品集中亮相北京

清赵澄《张林宗肖像图册页》，上海博物馆藏

金农《佛像》轴，天津博物馆藏

明张翀《斗酒听鹂图》，南京博物院藏

薛素素《吹箫仕女图》，南京博物院藏

明曾鲸《顾梦游像》，南京博物院藏

“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”，于8月25日在北京画院美术馆正式面向公众开放，此次展览由北京画院联合北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆共同主办，将国内四家重要博物馆收藏的明清时期的人物画精品62件（套）汇聚一堂。

佳作汇聚

纵览明清众生诸相

明清人物画的专题展不是一个新的主题，在近些年的文博界和美术馆界，观众经常可以见到以人物画为主题的展览。作为一个被长期关注的主题，如何在展览策划和展品组织层面做出新意，是北京画院策划此次展览的重点。此次展览主题“笔砚写成七尺躯”源自清代画家华喦《自画像》中的题诗，原诗为“起坐捉笔砚，写我躯七尺”。

此次展览以明清人物画中的笔墨特性与情景表达为线索展开，按照不同的画题，共分四大板块进行呈现：性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释。其中尤为值得一提的是展览中专门开辟的“蛾眉”板块，将明清时期著名女性画家的作品，以及以女性为主题的画作集中呈现。此次展出的南京博物院藏薛素素《吹箫仕女图》便是其中的代表之作。中国画史上虽然不乏擅长丹青的女性画家，但是在明清之前却是凤毛麟角，直到明清时期女性画家作为特殊的群体出现，成为传统中国画坛上一道亮丽的风景线。

明代张翀的《斗酒听鹂图》是展览的开篇作品，画面视觉的正中是三位长者坐在树下，抬头仰望着天空，三位小侍者则围在长者周边，手里拿着酒壶，也抬头望向天空，听鹂鸟叫声。画面前景是繁茂的草石，背景则是繁复的树木，每一片叶子描绘得清晰细腻。整幅画面人物与山水和谐结合。

《顾梦游像》中，画家描绘顾与治坐在山间岩石上，头戴乌巾，身着长衫，长方脸，满腮胡须，一双炯炯有神的眼睛，正在欣赏着大自然的美景，似有所感，颇具诗人风度。人物衣纹作圆笔铁线描。在这幅画上，一般不被人注意的是顾与治正面像不见两只耳朵，究属何故？有待于考证。若是画家有意不画，倒可以看成是一种绝妙的艺术处理手法。

在明清朝代更迭之际，画家为忠臣烈士、气节文人留下写真，并以之砥砺士气的风气尤盛。这幅《张林宗肖像图》就是此中典型代表作品之一，不仅为后人留下了张林宗的遗容，而且册中有诸多明末清初文人名士如周亮工、黄澍等人的题字。此图的作者是遗民画家赵澄，在明末清初的士林中，不仅以绘画著称，更多的则以博学和诗文以及清幽雅淡的人品气象赢得文坛诸老的瞩目。画家采用默写手法绘制此图，因为绘此图是在他见张林宗十多年之后，所以画中加入了想象加工的元素。

《武陵春图卷》曾经是张大千的旧藏，张大千、张伯驹等人是舍得在绘画收藏上一掷千金的人，所以张大千的古代书画是非常丰厚的，而这一件也是他比较看重的藏品。前面的引首“武陵春色”是张大千请溥心畬所题，叶恭绰、吴湖帆、向迪宗、罗惇暖、顾飞、溥心畬、吴定山、谢稚柳等近现代名家都进行了题跋，展线原因无法全部将手卷打开。

宗教题材绘画在中国画史上成熟相对较早，宣教功能比较强，从魏晋南北朝兴起，唐代则是高峰，比如我们了解的吴道子也是以宗教人物见长，例如很多早期的壁画也都是宗教题材。但是真正把宗教题材提升到艺术家个体创作层面，是到了明清之际更多元化一点，比较典型的是扬州八怪的金农。金农的“漆书”是在书法史上独树一帜的，齐白石曾经就有一段时间疯狂地临摹金农的书法。

金农作为扬州八怪之首，确实在艺术创作上有很多个性化的一面，他本人又对佛教有很深的情结，所以他的佛教绘画相对比较多，所以在绘制绘画的时候他可能注入了很多情感进去，所以金农的佛教绘画跟其他人的作品拉开了距离。

群星辉映 

尽展士人风流遗韵

明清时期，随着文人画的兴起和城市商业化的繁荣，中国传统人物画进入一个特殊的历史时期，呈现出一种多元化发展的态势，涌现出一大批彪炳画史的人物画名家。明初伊始的“浙派”主力吴伟、张路；明中后期“吴门画派”的大家文徵明、唐寅、仇英；晚明变形主义画家陈洪绶；除此之外，还有开创人物画坛重要写真派别“波臣派”创始人曾鲸。清代以来，禹之鼎、冷枚等开创出独具个人风格的人物画面貌，“扬州八怪”金农、高其佩、黄慎以水墨写意人物画见长；此外还有将绘画转向世俗化、市场化的“海上三任”中的任薰、任颐。

这些在中国画史上闪耀的群星，共同开创出明清之际人物画的繁华盛景。此次展览将全面汇聚明清时期人物画发展中不同流派、不同风格的画家作品。展览中还对重要作品的像主进行初步探寻和梳理，观众在享受艺术盛宴的同时，还可以通过展陈文字一探明清之际文人雅士的风流遗韵。（薛良）

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