《巅峰对话》：老宋庄艺术家与新宋庄艺术家的集体对话

《巅峰对话》：老宋庄艺术家与新宋庄艺术家的集体对话

主办:黄英/清泓书画院

承办:豪雅得国际艺术会馆

协办:贵州合缘酒业有限公司 伍佰亿书画网

策展人: 申维  项光晓   

学术主持 : 江小鱼

老宋庄画家：

何路，鹿林，魏林，申云，贾穹，刘国强、管一棹，  魏野， 杨青杨得清、项光晓等

新宋庄画家：

黄英，沈敬东，左锋义，李云枫，吴以强，唐城，王慧斌，徐华翔，钟瑶，周正，贺鹏飞，李力剑，李川李不川， SaSa莎莎，李雪伟，申维等

特邀嘉宾

胡介报  傅泽南  魏龙  田一宏  花茂栋  李铁军  赵丽华  傅查  接萍 陈晓峰  张绍民  罗华喜  彭华毅  陈家坪  史绪  阿琪阿钰等

张雄艺术网北京报道 为探究艺术家对快速变革发展的时代的认知差异和表现内容呈现多样性的历史时间。11月19日下午，由黄英/清泓书画院主办，申维项光晓策展，江小鱼担任学术主持的的“巅峰对话——老宋庄艺术家与新宋庄艺术家的集体对话”在豪雅得国际艺术会馆开幕。

开幕式现场

展览现场

 策展辞

十九大报告中，提出坚定文化自信，推动社会主义文化的繁荣兴盛的战略目标。宋庄艺术区必然迎来新的机遇和发展。艺术家坐而论道，探讨对时代认知，对前景展望，成为本次《巅峰对话》画展主题。

宋庄艺术家的艺术创作，割裂不开早期园明圆画家的影响。正是当年园明圆画家的进驻，带动了宋庄文化艺术的繁荣。园明圆画家没有像丹枫白露森林边巴比松村落形成一个画派，但是，对艺术的执着追求，对自由的向往，探寻人生的意义，在漂泊中寻找精神家园，在物化世界表达生命的力量，深深地影响了后来的艺术家。今天，这些宝贵精神财富依然是宋庄艺术家最值得自豪的。

宋庄艺术家的艺术形式前卫性和多样性，表现内容的丰富性，对个体生命的坚守，和对资本侵蚀的艺术市场的警醒，建构了宋庄的艺术特色，成为当下艺术潮流的中流砥柱。这也是最最引起社会各界争议的话题。

本次参展的艺术家，有老园明圆的画家，有后来宋庄的部分优秀艺术家，有文化艺术评论的专家学者，共同组成。

一个画展，一场对话，希望成为一次艺术的盛会。

                                                                                                  2017年11月19日

文/申维

部分参展艺术家简介

老宋庄画家

何路，诗人，画家。成都人。1993年到园明圆画家村居住。2005年到宋庄。诗人赵庆称其为宋庄绝响。何路以诗人和流浪者见证了中国当代艺术。何路特立独行，无怨无悔，成为当代艺术中保持独立精神品德的著名失败者。

鹿林，园明圆画家中德高望重的重量级人物。他长着一副土财主的面孔，却有着聚啸山林，呼风唤雨的野心。他是把传统水墨与西方绘画结合成功的范例，如果一定要给个命名，姑妄言之抽象表现主义。看他的画，你的情绪会变得灵动，漂逸，仿佛如林中之鹿，绝尘腾空。这是一个在画布上制造传奇的地主老财。

卫林，基督徒，1991年入住园明圆画家村，1998年入住宋庄。《圣经》文学艺术的一重要主题:救赎。卫林表达这个主题，画面具有强烈表现性，形体夸张，抽象符号的运用，色彩反差的冲击力，形成卫林的风格。

申云，当代著名行为艺术家。从1985年大学毕业到大学执教，扎实的艺术功底没有阻挡敏锐、叛逆的思想动机，他先后在圆明园、东村、宋庄等地，践行实验艺术、当代艺术。申云行为艺术的意义在于以其先锋的临界性、独特性、原则性、及前卫精神的坚守而被业界同行所称道。

贾穹，从园明圆走出的，一批有世界影响的画家之一。他对传统水墨作了新的探索。

刘国强，1992年在园明圆画家村，1996年来宋庄。刘国强的"拍手"成为中国当代艺术的一个标签。

管一棹，一个有着强烈担当的意识的严肃艺术家。1986年从苏北来京，1994年进入圆明园画家村，2008年在798艺术区创办"一棹空间"。他从画架走向行为和装置，实践着中国当代艺术的观念至上主义。

魏野，在当代艺术中，他被贴上非理性，潜意识，解构的标签，而我认为这是时评家对他惯性的误读。相反，在魏野的绘画中，有着理性的批判。他把世界，把人，置于潘神的迷宫，呈现出生命量子的本质。

杨青杨得清，贵州修文人，94年在园明圆，08年来宋庄。他有着浓烈的士大夫情结。他带着他文化的根，那些彝苗巫术，炼金术，山林隐者的呓语，走入现代都市。他不寻求改变自我，而是试图在传统与现代之间，找到一条隐秘的通道。他的作品成为魔幻中的现实。

项光晓，当年园明圆的蝌蚪，人到中年，实现从青蛙王子到千年蛤蟆的转变，沉腼于各种艺术圈和酒精。绘画作品像冰山沉静，冷漠，完全是他性格的另一面。

新宋庄画家

沈敬东，新宋庄画家中最成功的一位，他的文化波普既被大众所接受，也得到精英阶层的认可。我在长篇小说《我们的那个年里》写道:"60后的一代，生存在理想与现实的夹缝中，无所适从的一代。在我们眼里世界充满荒诞，这个世界病了!"沈敬东嘴角挂着嘲讽的微笑，以机械人，玩偶，肢体的残损隐寓内心的伤痛，成人世界是一个儿童游戏场，温柔的反抗，他以个性的视野来建构他的颇有个人特点的艺术天地。在表现手法上，简约和卡通形象，符合波普艺术的大众性和流行时尚。近期，因为遭受暴力强拆的打击，他的一只脚在画室，一只脚己走向街头。

左锋义，画家诗人摄影家，著名慈善公益大使，形象酷似索尔仑尼琴。这个西北大汉有着传奇的人生经历，从宁夏到内蒙，从北京到西藏，人生波澜起伏，如九死一生。他的作品呈现出东方神秘主义色彩，在原始宗教和天人合一里，流动人性的细流，呈现出魔咒般的力量。

李云枫，诗人画家，2007年来宋庄。在我眼里，他是一个随同但丁邀游过炼狱的人。他试图用绘画再现黑森林，与维尔吉和撒旦对话，再现在炼狱之火中饱受煎熬的现代亡灵。

黄英，佳木斯人，2014年来宋庄。一个有着白俄血统的鬼魅妖艳女子膜拜于中国传统绘画。从东正教堂到大昭寺。最初绘制唐卡，后专攻工笔重彩。她的画色彩绚丽，情绪强烈，有鲜明个性。时而若岩火般躁动的激越，时而若死亡山谷的寂静和幽深。

吴以强，艺术从业27年，边缘人。实验探索艺术的代表画家。“为实现某种规则而进行没有规则的实验”。从近期作品看，他使用纸媒材针对传媒生态的视觉化表现，在一个利用信息差造成的材质、色相的不同视觉特征进行造型。在纸媒材的可能性里寻求视觉艺术的方法呈现。

唐城，饥饿的艺术家，殉道者。现居住宋庄辛店。早年从事过各项形式的艺术探索，现在的风格是有着东方美学思想的架上涂鸦。

王慧斌，淮安人，2010年来宋庄。一个内心囚禁于笼子里的笼中人。他所有的绘画主题，表现内心的挣扎，对笼外自由天空的向往。参展作品从早期对现实之笼的反抗，转向对神化，文化之笼的反思和批判。

徐华翔，中国美协会员，现居宋庄。从传统水墨里走出来的现代水墨的探索者。他大胆放弃传统水墨的自然结构，回到笔墨本身结构和墨线形式。

钟瑶，锡伯族，鲁迅美术学院和天津美术学院油画系高才生，脱离体制后成了宋庄村民，砌房种地。她是一个遵循古典主义创作原则的本真画家，固执地表现内心，用敏锐细腻的笔触表现复杂紊乱的情绪。她远离各种派别，不受时尚观念左右，使得她的画因为形式和内容滞后，而被大小画廊和展厅拒绝。

周正，生于湖南名门望族，民国将领周士仪嫡孙女。家族的没落和消亡，如《百年孤独》中最后的那一个被蚂蚁吞噬。苦难的宿命让她体味出《红楼梦》里，"只落得个白茫茫的大地真干净。"无相和色空，成为她作品中不变的主题。周正画观音菩萨，不如说是用水墨解构救苦救难和万般诸法。在宗教题材的人物绘画中，她不拘泥古法，形成自己的风格。

贺鹏飞，著名出版人。这个蒙古牛仔在绘画中有着强猂的生命力，涌动着游牧民族的原始激情。他图腾式的构图和对光线色彩的直观感觉，接近20世纪法国原始派艺术。

李力剑，2007年来宋庄。他住在工场路。我称他为菜市场里的夏伽尔。一个中年男人，紧闭画室的门，拒绝市场喧闹，沉浸在童话幻想中，用色彩去建他的农庄，乡村。

李川李不川，80后，甘肃人。诗人，艺术家，现居宋庄。这个清纯少年尝试以一支画笔来征服世界，来实现他放羊时的仰望天空的梦。他写诗，写小说，画钢笔画，做行为艺术。如今全宋庄都知道这个阳光男孩。他坐北寺村口，抱着一只叫翠珍的母鸡。

莎莎，90后湘西苗女，携带蛊毒北漂，拜丛岩道长为师，沉迷于各种矿石颜料。她在绘画中玩弄小小的伎俩，探索各种色彩颜料之间的关系。我称她为丹房中的女巫师。

李雪伟，河南安阳人。她是宋庄制造出的一个神话传说。2009年逃婚来宋庄，在小堡南街替画家们种花，养鸡，喂鱼，看门。后来学会认字，裱画，古琴，中医。再后来画画，令人乍舌地成了画家。如今，她成就一段大洋彼岸恋情，携带她的画登陆美洲，在曼哈顿作个人画展。她是宋庄的于秀华，越过大洋去拥抱……

申维，基督徒，诗人，小说家，国学学者，编剧，探险者，右手国画，左手油画，无政府主义者。

所有参展画家的评论语，由策展人申维解读评点。原文引用时请注明出处。

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