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展讯|跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2018-08-04 来源:张雄艺术网广州站

摘要: “跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展”将于8月19日在珠海市古元美术馆开展,近50幅油画作品展出。作为展览的第二站,此次展览将为珠海市民呈现一场视觉盛宴,有利于港珠澳三地的艺术交流。

“跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展”将于8月19日在珠海市古元美术馆开展,近50幅油画作品展出。作为展览的第二站,此次展览将为珠海市民呈现一场视觉盛宴,有利于港珠澳三地的艺术交流。


展讯|跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展


展览名称:跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展

展览时间:2018年8月19日—8月30日

开幕时间2018年8月19日 下午3点

主办单位:广东省粤港澳合作促进会、广东省美术家协会、广东省艺术品行业协会

协办单位:港珠澳大桥管理局、广东省公路学会、广东省长大公路工程有限公司

承办单位 :  珠海市古元美术馆 




港珠澳大桥全长55公里,横跨伶仃洋,东接香港,西连珠海、澳门,主体工程集“桥-岛-隧”于一体,包括22.9公里的钢结构桥梁,6.7公里、建设在海平面以下40米深处的、世界最长的沉管隧道,以及连接隧道和桥梁的东西人工岛。




《海中的构成》系列之一 125.5x230.5cm 2018


港珠澳大桥是目前世界上最长的跨海大桥,也是中国新的地标性建筑,堪称世界桥梁史上的奇迹。它的建成,使得珠江口两岸直接贯通,对粤港澳大湾区建设、促进粤港澳三地的经济社会发展与合作具有重大意义。




陈许,1964年出生于广东阳江。1991年毕业于广州职工大学艺术学院美术系。1999年结业于广州美术学院油画系高级研修班。


现为中国美术家协会会员,广东省人民政府文史研究馆馆员,国家二级美术师。历任广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院院长、中央文史馆研究馆书画院南方分院副院长,广东画院首批签约画家,作品多次入选全国、省、市美展并获奖。



(文 | 刘斯奋,历任广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长、中国作家协会会员、中国美术家协会理事)


展现在我们眼前的,是一批写实的作品,同时,又绝对是一批写意的作品。说写实,因为这是一桩世界顶尖级的世纪工程——珠港澳大桥诞生的真实纪录。从九年前工程正式启动开始,作者就一直追踪着她的进展,并且每年都多次深入到工地中去观察、去感受、去体会,通过用眼睛、耳朵和心灵所获得的丰富印象、所受到的巨大震撼,以及所引起的强烈共鸣,以严谨虔诚的态度,全力以赴投入创作,最后铸就这一幅幅激情澎湃而又雄浑大气的作品。从而再次证明了生活是艺术唯一源泉这一颠扑不破的真理。




《海中的构成》系列之十 80x180cm 2013


可以毫不客气地说,面对这种题材的创作,即使本事再高的画家,也决不是凭借走马观花的匆匆一瞥,或者坐在家里翻看几张照片,就能够取得成功的。正因如此,陈许的这批作品也就获得了历史实录的意义,如果在同一时段里,没有第二位画家这样做,那么这批作品更成为珠港澳大桥惟一的艺术实录。


事实上,对于每个人来说,历史的机遇往往就是这样:当它来到你的跟前时,你却视而不见,或者无动于衷,它就会一纵即逝,再也不会眷顾于你了!而作为长期服务于公路工程界的陈许,以他为人的真诚踏实,无疑并不是出于功利的考虑,只是凭着他对这一行业的深厚感情和对这项工程由衷惊叹,一下子就陷落其中,忘情其中,而乐此不疲,也因此成为历史机遇的幸运儿。此中启示,值得深思。




《海中的构成》系列之十二 150x150cm 2014


另外,还值得谈谈的是,我总以为:绘画——其实别的艺术也 一样,第一要靠天赋,技术的训练固然必不可少,却是第二位的事情。


陈许的天赋无疑相当高。他是画油画的,同时也搞点雕塑。就油画来说,物象造型和光、色的感觉表现自然是对画家最基本的考验。但时至今日,对绝大多数人来说,已经不是什么难事。而且历数百年的反复尝试探索,可以说已经五花八门,几乎穷尽所能;加上摄影、电脑的冲击,更令人感到危机的紧迫日重。于是中国油画界开始寻求突破。其中,取法国画的写意传统,以开新面,是一种选择。近来亦颇有大力提倡者。然而说实在话,发源于西洋的油画,遵循的是另一个传统、另一套表现方法。要将两者揉合起来,达到水乳交融,相得益彰的境界,又谈何容易!如果说,在上世纪三、四十年代,有一批老一辈的油画家也曾就此做过尝试,出现过可喜的苗头的话,那么后来这种探索就中断了。时至今日,画家们所受的基础训练,以及立足的文化根基,与老一辈都大不一样,想沿着当年的路子走,恐怕也难。当然,也并非只此一途,另辟蹊径也是完全可以的。至于今后怎样走,会走出个什么结果,就寄望于当代画家们的才智了!




《海中的构成》系列之三十 130x130cm 2013


对于中国画的写意传统,我倒是觉得最重要、因而也是最可贵的无非两点:一是个性,二是激情。所谓个性,就是与众不同,就是无法复制的独一个。而要做到这一点,就必须更忠于画家自己独特的主观感觉,并由此出发,去对待客观物象,重构客观物象,把客观物象改造成具有强烈画家个人色彩的艺术形式。正如自然界没有两片完全相同的树叶那样,世界上也没有两个完全相同的人、完全相同的画家。因此只要能够自觉地、切实做到这一点,作品就自然而然具有了与众不同的个性。至于所谓激情,这一点对写意创作尤其重要。因为当画家摆脱了既定的成法和规矩之后,构成作品的艺术节奏就得凭借“意”的运行来完成。而产生“意”的唯一动力,就是“情”。可以说,无“情”则“意”不动,“意”不动则“画”不成。因此激情,实在是写意方法的生命。虽然其他艺术方式也需要,但对于写意画来说,放弃了激情,就无异于自杀!


如果用以上两点来衡量陈许这批作品,我们会欣喜地发现,他在写意油画的探索方面,迈出了相当成功的一步,取得了非常值得重视的成果。具体作品就不一一列举了,读者自可以仔细观摩领会。在这里我只想强调指出,他是迄今为止,我所见到的有数几位在写意油画方面做出成功探索的画家之一,因此特别值得庆贺!


2018年5月于羊城蝠堂


“我一直没有停下过探索的脚步,

一直都处在反复调整、摸索的状态,

所有的改变,

都是之前积淀的延续、充盈和拓展。

——陈许”




《海中的构成》系列之十三 160x160cm 2018


陈许过去的作品多为笔、刀结合,而本次展览的系列作品,采用的全是大笔手法,画面显得更为轻松和洒脱,他大胆尝试新的油画表现形式,这也是他在艺术道路上的又一突破。陈许不断在探索属于自己的艺术道理,用作品讲述一个又一个生动的故事。




《海中的构成》系列之八 160x160cm 2014


在交通系统工作的陈许,走南闯北,喜欢工业题材的创作。十五年前,他开始了《海中的构成》系列作品的创作,以“桥”为题材,以“构成”作为艺术处理的主要手段。陈许画港珠澳大桥可以说是对早期工业题材的延续。


自港珠澳大桥开始动工,陈许怀着责无旁贷的使命感,萌发这一系列作品的创作激情,成为了一个历史的记录者,扎扎实实的用心去描绘他心中的那座“桥”。八年的坚守,陈许从“速写、草稿、小圆”到完整画面,积攒着上千幅大数据丰富的素材。




《海中的构成》系列之十一 160x160cm 2017




《海中的构成》系列之二十三 150x150cm 2015


那些参与建设的劳动者也是陈许创作的重要题材,他们忙碌的身影,被工地蒸腾的热气、扬起的尘土以及天光云影所笼罩和包围,繁忙的身影被简化、概括甚至抽象成一个轮廓,被画家巧妙地交织在暗黑色的背景里。


画家采用具象、意象甚至带有抽象等多种表现手法去刻画大场景,这种的场景往往不是具体到哪一点,而是要把握时空,把握工地上的千变万化。


整个画面将天、地、人三者融为一体,没有具体表现这些工地建设者的面貌,宏大叙事,让人感受到大桥的来之不易,而这些作品更是倾注了艺术家的全部心力。




《海中的构成》系列之二十四 2015




《海中的构成》系列之二十五 110x210cm 2016


观看陈许的画作,仿佛在阅读一份壮美的历史画卷。


港珠澳大桥建设的每个阶段、每个节点陈许都在现场,不分昼夜,风雨兼程。人生有多少个十年?而又有多少人愿意用八年的时间去完成一件事?陈许给了我们一个漂亮的回答。他为能伴随港珠澳大桥的成长而庆幸,他为能用艺术记录、歌颂这个时代,这个伟大的工程而骄傲。


致敬那些为港珠澳大桥默默付出的建设者们,他们创造了桥梁的奇迹;致敬画家陈许,他用画笔为我们呈现不一样的港珠澳大桥。


作品赏析


(文|区础坚 广州美术学院油画系教授)




《海中的构成》系列之二 150x150cm 2017


《作品2号》,以方形构图,笔触很大,纵横驰骋,画面充满动感,充分表现出大桥工程经受大海风暴,与之融为一体的宏大画面。作品是用蓝、黑、白三大色块点缀小量红色,几乎没有过渡色,也没有具体完整深刻画的形,色彩显得单纯而有力。




《海中的构成》系列之三 160x160cm 2016




《海中的构成》系列之九 110x190cm 2013




《海中的构成》系列之十六 150x150cm 2016


《作品3号》《作品9号》《作品16号》,色彩同样单纯,用笔同样宽厚而画面相对平静,在不同构图的安排和不同色调的处理下,呈现出大桥多姿多彩和宁静、朦胧的精致,具有一种别样的意境。




《海中的构成》系列之五 150x150cm 2013




《海中的构成》系列之十五 150x150cm 2013




《海中的构成》系列之十八 150x160cm 2013




《海中的构成》系列之十九 150x160cm 2017


《作品5号》《作品15号》和《作品18号》《作品19号》,画面上呈现了桥梁、吊架、人群等造型,但依然是一种大的感觉,一种统一于大的氛围中形成的虚实相生的视觉感受。


艺术往往是来源于生活,却高于生活。作为一个艺术家,陈许要反映的不是普通的场景,而是一个跨时代的港珠澳大桥,这个大桥是属于历史的一座丰碑。

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