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全国14所高校水彩·粉画作品齐聚西安

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2017-04-25 来源:美术报

摘要: 经过一年以来的精心筹备,由中国美术家协会水彩艺术委员会支持、西安美术学院主办、全国十四所高等艺术院校协办的水彩·粉画展览及高峰论坛于4月15日隆重召开。

标签: 高校 水彩 粉画

       原标题:2017全国高等艺术院校水彩·粉画作品展




       经过一年以来的精心筹备,由中国美术家协会水彩艺术委员会支持、西安美术学院主办、全国十四所高等艺术院校协办的水彩·粉画展览及高峰论坛于4月15日隆重召开。此次展览及论坛对于我国高等艺术院校相关专业的教学、科研、创作的发展和完善具有重要的意义。


  此次展览由三部分组成,第一部分为中国水彩名家邀请展,邀请了29位来自全国各地的水彩名家,他们的出席使本次展览的学术价值提高到了一个新的高度;第二部分是是全国高校水彩专业的教学成果,遴选了2010年以后各个高校水彩艺术培养出来的优秀的学生近400多件优秀作品,包括中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广西艺术学院、哈尔滨师范美术学院、云南艺术学院、东北师范大学美术学院、内蒙古师范大学美术学院、青岛大学美术学院,集中展现了中国高校在水彩·粉画教学和研究方面的整体面貌,同时显现了高校师生创作的能力和思考;第三部分是以西部水彩·粉画为主,对水彩·粉画专业发展以论坛的方式进行系统梳理和全面展示。


  西安美术学院院长郭线庐教授在展览开幕式致辞:水彩传入中国有近300年的历史,发展到今天已经成为非常成熟的画种,期间各所高校水彩专业的教育教学都形成了独特的面貌和发展特色。高校水彩画肩负着文化传承,艺术语言风格创新以及改变社会水彩画格局的使命,所以院校间的沟通交流和共同研讨就变得尤为重要。藉由此次集中展示各个高校的教学特色和方法,大家取长补短,对存在的问题进行探讨,并寻求出解决的方法。


  在开幕式后的高峰论坛中,来自不同高校的专家对水彩画进行全方位、多维度梳理的同时,也在探寻中国水彩画发展面临的问题及未来的趋势。来自不同学校的专家学者围绕当下我国水彩、粉画教学、创作方面所取得的成就进行了比较系统地梳理,并结合我国西部地区水彩、粉画的发展与西安美院水彩画专业的高地建设问题进行了较为全面的讨论,进一步明确了地域特色对于西部水彩、粉画在我国艺术发展有着重要的推动作用。


  西安美术学院美术教育系主任王保安教授为此次论坛率先发声,为此次论坛提出了“梳理·探寻”的主题,并希望此次论坛能够成为一次具有学术性、研究性以及前瞻性的艺术活动,并通过此次论坛搭建的平台,促进师生间、院校间的沟通与交流,互相激发,寻求弥补自身不足的方式,促进各个院校水彩画教学的发展,最终实现中国水彩画的繁荣。


  在随后的讨论中,专家们首先对水彩画在中国发展的历史进行了梳理,水彩画在中国发展的近100多年来,大体经历了三个阶段,即工具阶段,借鉴融合的阶段和自觉探索阶段,当下的水彩画发展正处于自觉探索的阶段,探索的结果就是取得身份认同,而这也是对水彩这一艺术种类的认同。过去我们始终在和西方绘画划清界限,以此保留本民族艺术的独特性,但是现在我们提出中国水彩画这样的概念,用西方水彩画的表现手段和形式去体现中国文化的精神内质、哲学修养,与人文情怀,进而完成水彩画在中国的独特表达。


  其次就水彩画研究、创作、与教学进行了梳理。中国美术学院周刚教授强调在绘画创作中要注重物我合一的过程,他认为在水彩画的创作过程中,第一阶段看山是山,第二阶段看山不是山,第三阶段是看山还是山。第一阶段是从自然人的角度出发,观察客观存在的所有物象,进入第二阶段,人具备了专业属性,可以从山的颜色、结构和造型等方面做出新的认识,到第三阶段,完成了返璞归真的过程,认识了事物的本源,这个时候看山还是山,但是这个时候笔下所描绘出来的是艺术家心中的山,与期初客观的山的物象已完全不同,成为了一种意象。刘明明教授谈到,水彩画教学本身应该具备非常科学严谨的模式,从观察色彩、认识色彩,再到表现色彩,是一种绘画循序渐进的体系,只有通过这样的过程才能让学生在起初就牢固的掌握相关的知识与技能。同时水彩画并非只能以小尺幅表现小内容,也可以表现壮观的场景以及很多历史题材,真正做到尽精微,致广大。


  而对于当下水彩表现技巧的问题,鲁迅美术学院黄亚奇教授的发言颇具代表性,他说道:“我们对水性材料的把握,深入的研究和创新的应用,以及多种材料的介入包括综合技法的表现,拓宽了水彩和水性材料的表现语言。水彩画有其自身的独特性,有水有色,清澈、灵动,变幻莫测。水彩画中要表现的事物和手法,应该结合水彩自身材料的特点,这样才会更具有艺术价值,而不是在画面上与油画、国画去模仿、相比较。与此同时,不要让材料定向限制自己的创造力、想象力,和表现力,因为不同的材料在创作过程中能给予画家不同的体验,调节思维模式,摆脱一种材料的束缚,能拓宽思维方式,扩大材料和艺术形式本身的包容性。


  在对于当下水彩画现状的把握上,黄教授亦有独到见解:“当今世界已经没有什么边界的,我们对艺术的认知会更客观。更重要的是表现我们民族特色,我们中国人对水彩有天生的理解、领悟 、变通的能力,中国画这个传统的纸张上面,水性媒介理解的基础上,我们的水彩画很好的包容了中国人的水墨精神,以及对水的悟性和理解,也是东方传统哲学价值体系的体现。同样是绘画中的情景,我们不自觉的将中国人传统绘画的悠长融入其中,当然在东西方这个差距越来越小的今天,我们对水彩理解的融合和创新的能力也是西方人所不能企及的。”


  对于水彩·粉画专业的发展趋势,不同高校有着自己独特的见解,并进行了热烈的交流。西安美术学院研究生处处长武小川教授指出,探寻的核心是要找出未来发展的趋势以及需要解决的问题,他认为水彩画是一个十分静谧的小画种,是绘画范畴当中的一个专业方向,早期是以西为仿,其后是中西结合,再往后其实是在发展语言和画种边际上的探索,而这其实挺对应中国绘画的发展。所以探讨水彩,就是在探讨中国绘画。而水彩是从原来的某种专业基础发展到现在的,已经具备了大绘画的特点,水彩画到现在还是美术院高考的基础,这30年很多水彩给很多画种设置专业解决基础问题,现在看到水彩有大的特点,题材大、尺寸大,表现的语言深度比较够,而且重大历史题材也比较多,它已经具备大绘画的特点,但与此同时也面临着诸多问题。针对现存的问题,参会的专家学者提出了各自不同的见解。


  第一个问题,如何进行绘画价值再造。水彩这几年发展迅速,从某种程度上已经进入了大绘画的概念,完成其历史进程,成为非常重要的画种,所以大绘画概念下的艺术再造问题成为了亟待解决的问题之一。艺术无大小,艺术画种无大小,艺术没有画种的分界,艺术最终的落脚点是对创造性和表现性的表达,这也是取得这个艺术价值实现的根本。而价值的实现最终会落在文化认同上,我们中国的传统文化最终怎么能和水彩画结合,如果没有文化的根基,是不可能实现的。


  第二个是模式再造问题。各个学院水彩专业建构的历史都比较短,这期间建立的教学模式到底成效如何,能否满足教学需求。同时随着水彩画的发展,需要完成模式再造的过程,即从过去的块状分割再组合的知识技能型模式到现在独立成型的生长模式的蜕变。青岛大学美术学院实行了两个工作室分工研究的模式,第一个工作室主要梳理的关于国外水彩画,将英国的绘画研究和山东本土的研究结合起来,以青岛本土的水彩画为主。第二个工作室探究青岛本土文化下的水彩和英国西方文化下的传统,通过以材料拓展形式语言的探索。同时,与其它学科的老师进行组合,本专业学生选择跨界研究,从而打开了思路。


  第三个问题就是整个的跨学科和文化研究的方法对艺术的冲击,或者说在当代社会文化情景下,多文化的研究方式,跨学科的研究方法,进入艺术领域,在水彩这个画种有没有发展、有没有体现,这几十年有体现,水彩借助其它绘画表现的趋势,其实这种跨越性已经提出了某种发展的特能性,但是这种跨学科的方法能够继续发展,这是三个层面的问题。广州美术学院陈朝生教授认为,水彩画发展到今天,所呈现出的是一种多元性和丰富性,这是由不同的生活体验、不同的表达方式、不同的时代特征所组成的。艺术随着时代向着更多元、更开放、更自由方向发展,因此会对绘画的技法、材料的表达方式等方面问题进行自我批判,以求开拓新思路和新方向。未来不是单一趋势、是多元趋势,是每个学校自我的趋势,是每个学校基于自己特点和发展目标的趋势,这可能才是真正艺术的特点。


  随后,与会专家和水彩专业的同学们来到陕北,开展了为期五天的户外水彩写生教学活动。黄土高原独特的地貌特征和浑厚苍凉的气象深深的震撼了远道而来的艺术家们,更激发了他们浓厚的创作热情。期间各校的老师与同学之间产生了激烈的互动,真正实现了水彩画创作与教学的沟通与交流。


  此次活动为广大水彩艺术家们提供了一个进行相关艺术思考的途径,感到迷失的时候,不妨追溯源头,体会水彩画产生与发展的自身规律,同时切忌墨守成规,大胆创新,在水彩这个外来画种当中展现中国文化与精神内涵,真正意义上让中国水彩画傲立于世界的东方。(薛征涛 刘腾闻)


郭北平(西安美术学院) 第一缕阳光 109×78cm


郭北平(西安美术学院)

第一缕阳光 109×78cm


周刚(中国美术学院) 蜷坐在枕木上的矿工老罗 105×75cm


周刚(中国美术学院)

蜷坐在枕木上的矿工老罗 105×75cm


史涛(西安美术学院) 都市丽人 108×78cm


史涛(西安美术学院)

都市丽人 108×78cm


 吕智凯(西安美术学院) 凝 105×174cm


吕智凯(西安美术学院) 凝 105×174cm


邢建国(西安美术学院) 有鱼的风景 87×138cm


邢建国(西安美术学院) 有鱼的风景 87×138cm


朱兵(西安美术学院) 月之荒城 60×100cm


朱兵(西安美术学院) 月之荒城 60×100cm


(责任编辑:晓兰

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