藏族文化的奇葩——唐卡之夏吾派热贡艺术

唐卡大师当周加告诉笔者，他6岁开始进寺庙，跟随僧人老师傅学习藏文、画画，19岁可以独立作画了。刚开始要练笔力、练素描。没有笔力的话，人物头像的大小就会失控。从素描到涂色、染色、勾线条、勾金线再到画眼睛，工笔画每一笔都讲究精致，一笔画错就要重新画。唐卡卷轴画的厚薄要适中，太厚了一旦卷起容易掉色，太薄就看到底质了，所以必须匀称适当。当周加对唐卡艺术的热爱是执着的。在他的笔下，即便是衣袂的一角，都容不得偏颇——那些金粉绘制的线条，经得起放大镜的检验。

《文殊菩萨极乐世界》 作者 当周加

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿物质，色泽艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格。彩唐，既可以用纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石作为主要颜料，也可以用赭石、朱砂、铅粉或黄德粉等普通颜料。金堂，可以用黄金为颜料，也可以用金色矿物颜料。用矿物色、纯金粉或宝石粉调色的唐卡，可以历经数十、数百年而不褪色。笔者在现场还看到一些明清、民国时期的老唐卡。除却装裱的绸缎诉说着岁月沧桑留下的旧痕。唐卡色彩艳丽依旧。当周加大师告诉笔者，这些老唐卡均出自寺院大师之手，全部由天然矿物质颜料和植物颜料绘制。文革期间，为保存好它们历尽艰辛，最终完整保留下来，并留下一些历史烙印。

当周加说，绘制一幅唐卡常常一画就是三年、五年，采用天然的矿物质材料、金箔、纯金等绘制唐卡，数百年不褪色。否则一幅唐卡还没画完就褪色是不切实际的。画唐卡一定要有诚心，对每一尊佛都要非常了解。比如他用的是什么法器，盘不盘腿，手印的意义等。当周加说，唐卡不是用笔画，是用内心在画。

夏吾派热贡艺术

《西方三尊佛》是夏吾才让、当周加、夏吾加、关却杰、桑杰本几位大师共同完成的两米多长的作品。西方三尊佛也称西方三圣。阿弥陀佛是表无量光明，无量的寿命，无量的功德；观音菩萨是表大慈悲，宇宙的大慈悲；大势至菩萨是代表喜舍弃。夏吾才让大师与他的弟子们将线条勾勒与色彩运用完美融合，线型的丰富感和色彩的晕染效果比夏吾派创始人更进一境。在夏吾才让大师的引领下，当代热贡艺术形式虽根据主题需要安排，但艺术审美倾向非常明确。用故事情节来展现和烘托中心人物，达到了宗教题材和艺术形式的高度统一。

上世纪80年代初期国内艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元，但自从上世纪90年起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元大关，到了2006年，因为唐卡被列入国家非物质文化遗产，其收藏价值才终于被大家认识和发现。也就是从那以后，唐卡收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。但目前国内，唐卡的收藏还处于起步阶段。其收藏价值也有待进一步挖掘。

夏吾派热贡艺术

热贡艺术一般都是首先服从于宗教，而不是服从于审美，即所谓虔诚重于艺术的灵性。夏吾才让在继承传统绘画技艺基础上，大胆创新，创作了《格萨尔》和《文成公主进藏》等作品，突破了宗教绘画艺术之能照本临摹的规定。最后，开创了热贡艺术中的夏吾派。他为自己的人生和夏吾派艺术开拓了一个新的境界，也使热贡艺术作品的艺术价值不断提升。唐卡作为最为独特的一种艺术形式，不仅是藏族的文化奇葩。随着它被越来越多人的了解与艺术价值的挖掘，以及像夏吾派这样具有鲜明个性特点的重要流派的不断传承开创与追求。唐卡艺术必将迎来世界艺术的春天。（胡莹 朱奕斌）

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