华邦《百骏图》檀香雕件作品赏析

 器中有道

 传统木雕是中国传统文化很重要的一大部分，华邦也从来没有放弃对这一领域的研究和传承。此次参展的《百骏图》檀香雕件就是代表作之一，它充分体现了中国传统木雕文化艺术。

《百骏图》檀香雕件具有极强的时代风格和文人气质。整体比例较大，长2200厘米，宽1550厘米，高820厘米，选材严谨，工艺精湛，以清中期以来的写实技法展现出气势磅礴的画面。雕件中骏马足有百匹，不同的深、浅、远、近，其姿态各异，神采飞扬，气韵悉备。马匹在崇山峻岭之中奔驰，佐伊松鹤与之相组合，有马到成功之意。构思严密，苍劲老辣，惟妙惟肖，大巧若拙之制。此件在檀香雕件中，当属不可多得之大件，相类之器寥寥，非良工巧匠不可为之，极具收藏价值和传世意义。

 这件作品为工艺名人郑国明经典之作。郑国明，华邦红木家具掌门人，愽洽多能，才思敏捷，深得古意而自成我法，毕生精力倾注于家具艺术及木雕艺术，取得了一定的成就，作品极多。无论是木雕还是古典家具，他更看重的是作品的心性形神、型艺工材，换句话说，也就是真、善、美三个要素。他是“善用者”，哪怕是糟了的木头，也可以做成一件非常精致的艺术品。由于他所创作的家具及木雕作品常常能够化腐朽为神奇，因而多数作品在各大展览会上均受到好评。

 孔子有云：“温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；瑕不掩瑜、瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。”在创作之时，郑国明以此为践，翻遍能找到的所有书籍，吸收前人的智慧和经验。从选材、构图、出图、木材处理、雕刻技法到成品保存上形成了一个具体的方案，从设计至成品尽三年始成。选材上，一丝不苟。用意上，选取清代西洋画家郎世宁的《百骏图》，将美好的“路路皆通”寓意传达到材料上。构图上，从图样设计到创作实践之间找到平衡点，因材施艺，侧重中国画的章法，采取三维构图方式，以达到骨相清奇、劲挺不凡的艺术效果。工艺上，注重刀法与材料本身的协调度，尊重檀香木本身肌理，掌握纹理规律，最大限度地保留木材的天然本色和形状。技法上，将圆雕、浮雕、透雕和刻线等几种技法相互结合得以完成，工序反反复复不知道添加了多少道。在美学上，达到了一个完美的高度，符合审美情趣及当代精神诉求，摆放于厅堂或玄关，能够达到空间美学中强调的“虚与实”、“动与静”。

 “于可见之物中探得不可见之则”，《百骏图》檀香雕件有形之“器”中藏无形之“道”，体现了中国文化之深厚底蕴。

 志于道，据于德

 华邦认为，万物有性，道在自然万事万物中，格其不二，应以扶养为先，让人尽享木器之美。换一角度来说，在艺术创作上应达到“志于道，据于德”的崇高境界。

 从2002年至今，华邦一直自我整合，不只局限于某一领域。它致力于让更多人了解木作，了解它背后悠久的历史和承载的丰厚文化，以及古人在处事、待人接物等方面的方式等等。包括中国传统家具的变化和发展，中国传统木雕的文化传承和艺术探索。同时，它还不断传承早已被忽略和遗忘的中国独有的传统文化，发扬儒释道精神。此外，华邦持续不断置地种植珍稀材种，待百年之后，天有其时，地有其财，人有其治。

 也正因为华邦有“纵使无人亦自芳”之君子德性，及“应物变化”之东方哲思，才越走越远。

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