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惊人的相似!2016新闻照片与艺术大作

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2017-01-11 来源:BBC Culture 作者:孟媛 译

摘要: 其实很多时候历史总是惊人的相似,那些曾经出现在艺术史作品中的图像又再一次出现在了现代社会的新闻照片中。2016年,在BBC Culture中,每一周都会有一位艺术史家从新闻中挑选一张照片,找寻这张照片与美术史中作品的...

原标题:2016那些和艺术大作长得很像的新闻照片


你会不会看到一张照片时,忽然想到这个场景似曾相识,曾经在哪里看到过。其实很多时候历史总是惊人的相似,那些曾经出现在艺术史作品中的图像又再一次出现在了现代社会的新闻照片中。2016年,在BBC Culture中,每一周都会有一位艺术史家从新闻中挑选一张照片,找寻这张照片与美术史中作品的关联。


《蒂姆·皮克的太空漫步》与安迪·沃霍尔的《银云》


蒂姆•皮克的太空漫步 European Space Agency via Getty Images


蒂姆•皮克的太空漫步 European Space Agency via Getty Images


受聘于欧洲航天局(ESA)的宇航员蒂姆·皮克(Tim Peake)是英国首位造访国际空间站的宇航员。在2016年1月15日,他进行了一次太空漫步。与现在宇航员常穿的白色太空服不同,早在20世纪60年代的时候主色调为银色。正如美国波普艺术家安迪·沃霍尔所说:“银色在那时代表着未来和太空——宇航员的太空服是银色的。”


安迪•沃霍尔 《银云》 1966年


安迪•沃霍尔 《银云》 1966年


这张照片让美术史学者Catherine Ingram想起了安迪·沃霍尔1966年创作的作品《银云》。他谈到,正如宇航员在太空中从重力中解放了一样,充斥着氦气的枕头形状的气球悬浮在半空中。沃霍尔曾在他的工作室的屋顶上放飞其中一个气球,看到气球越飞越高,他高喊道:“哦,这太美了,这是无限的。”他作品中的气球就好像是那些在太空漫步的宇航员,没有墙壁和天花板的束缚,空间是无限延伸的,就好像能永远的一直走下去。


《站岗的叙利亚自由军》与Pere Borrell del Caso的《逃离批评》


站岗的叙利亚自由军 Ammar El Bushy


站岗的叙利亚自由军 Ammar El Bushy


《逃离批评》 Pere Borrell del Caso


《逃离批评》 Pere Borrell del Caso


照片拍摄于2016年2月26日,在停火协议达成后,一位叙利亚自由军哨兵正在大马士革以东近郊东古塔区站岗。摄影师Ammar El Bushy在拍摄这张照片时充分利用了隧道入口和墙壁破洞处的空间,照片中的士兵好像正在弯腰马上要从墙上的破洞中走出,也像是要从照相机中走入观者的头脑中。艺术史学者Kelly Grovier从这张照片中用到视错觉的方法,联想到了19世纪画家Pere Borrell del Caso的名作《逃离批评》。人物同样处于平面的世界和现实世界之间。画家描绘了一个正要爬出画框的小男孩,他的眼睛大睁着似乎对于第一眼看到的现实世界感到好奇,手扶着画框,右脚踩在画框上。Kelly Grovier将照片和作品联系起来,认为叙利亚的停火协议似乎就像是那个看似要爬出画框,实际上永远也不能来到现实世界的小男孩一样,只是一个无妄的希望,也只是一个幻象。


《救下孩子的父亲》与提香的《以撒的献祭》


救下孩子的父亲


救下孩子的父亲


《以撒的献祭》 提香 1542-44年


《以撒的献祭》 提香 1542-44年


这张照片拍摄下了一位父亲为儿子挡住飞驰而来的球棒的一瞬间。照片拍摄于美国佛罗里达州的奥兰多,在2016年3月的春季训练赛中,匹兹堡海盗队的棒球手Danny Ortiz,在对阵亚特兰大勇士队时挥杆,球棒投手而出飞向观众席。正对着球棒的是一个小男孩的脸部,在这千钧一发之际,球迷父亲伸出手臂挡住了飞来的球棒。Kelly Grovier将视线转向了十六世纪提香表现《创世纪》的一幅作品《以撒的献祭》(Sacrifice of Isaac) (c 1542-44)。上帝命令亚伯拉罕用他的儿子以撒来进行献祭。虽然这张照片和提香的作品一个是保护一个是杀戮,但所表达的深层情感是一致的,都有父亲对于儿子深沉的爱。


《对抗新纳粹种族主义的女子》 和德拉克洛瓦的《自由领导人民》


对抗新纳粹种族主义的女子 David Lagerlöf


对抗新纳粹种族主义的女子 David Lagerlöf


《自由领导人民》 德拉克洛瓦 1830年


《自由领导人民》 德拉克洛瓦 1830年


照片拍摄于五月的瑞典博伦厄市,大约有300多个种族主义者聚集在一起反对移民。面对着这些种族主义者,一个女子举起右手握住拳头,勇敢的逆向而行。她是社会运动家Tess Asplund ,她无声的反抗着那些种族主义者,独自一个人坚强的战斗着。这张照片如同野火一般,在Facebook 和Twitter上被疯狂转载。 Kelly Grovier认为这张照片中她举起的右手和德拉克洛瓦的《自由领导人民》(Liberty Leading the People)(1830) 有异曲同工之妙。在烈火硝烟中,自由女神高举着法国大革命的旗帜,带领着自发聚集的人民军队反抗着查理十世的专制独裁。无论是在摄影师David Lagerl·f拍摄的这张照片中还是德拉克洛瓦的油画作品中都有三角形构图,三角形是最稳定的,表现出了一种坚定的力量。


《接吻的警察》与班克斯的同名涂鸦作品


接吻的警察 GirlAbout Thames


接吻的警察 GirlAbout Thames


2016年6月在英国伦敦的同性恋骄傲游行中,摄影师捕捉到了两个警察在亲吻的镜头。 Kelly Grovier联想到了班克斯(Banksy)2004年的一幅涂鸦作品《接吻的警察》。这幅涂鸦是班克斯于2004年在英国布莱顿的一面墙上创作的。 描绘的是两个男性警察正在拥吻。在2014年这件作品以345000欧元的价格拍卖成交。Kelly Grovier 谈到,班克斯的这件涂鸦作品让来来往往的行人感到震惊,似乎觉得这种在警察之间的爱慕行为是不得当的。警察的形象代表着秩序,而同性警察之间的亲吻恰恰在打破秩序。


《接吻的警察》 班克斯 2004年


《接吻的警察》 班克斯 2004年


在同性恋骄傲游行中,有一位警察向另一位警察求婚并拥吻的视频在网上的点击量有一千四百万次。社会新闻中充斥着对于少数群体的排斥,两星期前美国佛罗里达州的奥兰多一个同性酒吧遭到血洗,在英国外国人遭受的憎恨犯罪,以及上个星期在欧洲的公投等等。在这些负面新闻中这一警察拥吻的图像被疯狂传播,大家对于这一新闻都保持着正面的态度,表明公众对于少数群体的态度更加的开放和宽容。


《圣地亚哥的抗议者》与玛丽娜·阿布拉莫维奇的“艺术家在场”


圣地亚哥的抗议者  Carlos Vera Mancilla


圣地亚哥的抗议者  Carlos Vera Mancilla


“艺术家在场” 玛丽娜•阿布拉莫维奇 2010年


“艺术家在场” 玛丽娜•阿布拉莫维奇 2010年


“凝视就是力量” Kelly Grovier写道。凝视能够掌控他人的目光, 用那勇敢的双眼直视着他们,那目光能穿透层层阻碍直达人的心底。这张照片是摄影记者Carlos Vera Mancilla在九月拍到的,一个智利圣地亚哥的小抗议者与全副武装的警察对峙的场景。让Kelly Grovier想到了凝视的力量。在2010年 玛丽娜·阿布拉莫维奇做回顾展的时候完成了一件行为艺术表演“艺术家在场”。在736小时中,她每天都静静的坐在MoMA展厅中的椅子上,和坐在她对面的观众对视。这件作品也正是英国艺评家John Ruskin所认为的“所有好作品都需要在看第一眼的时候就抓住人们的目光。”


《人与机械》与博乔尼的《空间中连续运动的形》


人与机械 Alexandra Wey


人与机械 Alexandra Wey


《空间中连续运动的形》 博乔尼 1913年


《空间中连续运动的形》 博乔尼 1913年


世界第一届有机械假肢的残疾人运动会“Cybathlon”于2016年10月在瑞士苏黎世召开。摄影师Alexandra Wey拍摄下了这张照片,运动员Kevin Andrew Evison在参加动力臂竞技比赛时正在打开一个瓶子。安迪·沃霍尔曾说过:“我这样作画是因为我想要成为一台机器。”很多艺术家都在结构人的身体,在作品中将人的身体机械化,人与机械的边界在渐渐模糊,尤其是未来主义的艺术家们。Kelly Grovier联想到了意大利未来主义艺术家博乔尼(Umberto Boccioni)的作品《空间中连续运动的形》(Unique Forms of Continuity in Space) (1913)。在这件作品中人的血与肉似乎被替换成了汞合金,时间也被凝固在了其中。正如这张照片中左手是血肉,右手是机械,代表着过去与未来,梦境与现实。


《时间的流逝》与梵高的《星夜》


《时间的流逝》 Grey Chow


《时间的流逝》 Grey Chow


随着摄影器材和数码暗房技术的发展,延时摄影作为一种新的摄影创作形式受到摄影师的热捧。他们将相机固定在一个位置,每隔一段时间拍摄一张照片,然后使用图片叠加技巧创作关于星空的照片。这张延时拍摄的星夜照片是马来西亚摄影师Grey Chow于12月在印度尼西亚东爪哇的婆罗摩火山拍摄的。延时合成摄影最终的成品让Kelly Grovier自然地想起《星夜》中的奇妙笔触。和梵高的《星夜》一样,这张照片中的星星和我们用肉眼看到的大相径庭。


《星夜》 梵高 1889年


《星夜》 梵高 1889年


梵高在1889年创作了《星夜》。在写给提奥的一封1889年11月的信中他写道:“我让自己迷失了,想要去摘到那些很大的星星。”很多人都说这是梵高在罹患精神疾病时想象出来的美景,但在现在摄影师还原了他的想象。虽然人们无比喜爱这幅作品,但梵高本人在生前却觉得这是一幅失败之作,因为离现实生活和自然台远了,他觉得画的太“抽象”了。照片中的星星看起来像谎言,而在谎言之下或许隐藏着更深层的真实。天体物理学家Calvin和Hobbes说过:“如果人们每晚都坐在外面看星星,我相信他们的生活会大有不同。”


(责任编辑:小苏

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