各方观点：名作上的收藏印该不该去掉？

　　反古画收藏家 朱绍良——

　　收藏家有权对其藏品做任何处置

　　收藏家在收藏的画作上钤印，表示对艺术家的热爱、认可，体现自己的曾经拥有，这无可厚非；收藏家如何处置自己的收藏，外人亦不可指责。当然，收藏家应对艺术家怀有敬畏之心，对艺术品怀有珍重之心，这也体现了一个收藏家的素质。

　　首先我要指出的是，收藏家如何处置自己的收藏品，外人无权干涉。长久以来，我们有一个不好的风气，总是指责“土豪”如何。我觉得只要钱是合法所得，收藏家买下藏品，他有权对其做任何的处置，就像吴洪裕对其收藏的《富春山居图》，爱画成痴的他在临终之际欲火焚这幅作品为自己殉葬，还有一些香港藏家喜欢把自己收藏的瓷器洗得干干净净，乍一看让人吓一跳。这些行为外人不可指责，也无法控制。不管藏家是否知名，其对收藏作品的处置，是他的权利，他有权去表达对收藏作品的曾经拥有。

　　像这位收藏了石鲁《山区修梯田》的收藏家，只要他买了，就有权去处置、去钤印，无论他是出于对画家的崇拜、爱好，对艺术的认可，还是出于买到了画，心情激动一时难以忘怀。至于是否盖章，盖几枚，盖什么印，怎么处置，都是他的权利。乾隆在清宫的那些收藏上盖的乱七八糟、密密麻麻的印，你怎能指责他呢？

　　其次，收藏家把印钤在画上，甚至钤在画心，历代都有，并非个案。可以说，古代书画如果没有经过历代收藏大家的收藏，今天的收藏家反而心里不踏实、会起疑心。经过大收藏家力藏的作品含金量要高很多，流传有序对一件藏品非常重要。

　　但收藏家在收藏的过程中体现了其素质，他的境界也决定了他如何处置自己的收藏。像明末大藏家梁清标，他一般是把自己的收藏印钤在裱绫之上，从这里可以看出他对藏品的珍重、对古人的敬畏。而现在的一些收藏家，不是很懂行，把印盖在画心，不去维护作品的整体性和基本面貌。

　　至于钤印是否要找专家咨询，我倒认为不必。因为历代不少藏家本身就是艺术家，而且钤印也没有所谓的标准、固定的模式。不过，古人在收藏过程中，还是会体现一个长幼尊卑的顺序，比如元代的藏家盖在宋代之下，后来者又盖在元代下面。

　　最后，收藏就是求真，若对某个作者、收藏家不感兴趣，就不屑一顾地去掉，会破坏作品真实的流传性。石鲁的家属主张把藏家钤的印章去掉，我倒觉得不必，因为这会影响这幅画的流传。我们应尊重历史，如果你抹掉它，画作上面将永远有一层蒙垢。我的一位朋友，在其收藏的一幅书画上，乾隆的图章下钤有一位鉴赏家的印——可能是当时的收藏家允许这位鉴赏家这样做的。可我们都觉得鉴赏家不同于收藏家，没有权利在不属于自己的作品上钤印，但他也不能因此就去掉这位鉴赏家的印。

　　古书画鉴定家 刘建业——

　　藏家印章证明流传有序不应抹去

　　在书画上钤印是中国收藏的一个传统，但这也是一把双刃剑：一方面记载书画的流传经过，增加可信度；另一方面有可能因为钤印位置不好而影响整体的艺术效果。但就石鲁画作《山区修梯田》上藏家的三枚印章来说，已形成事实了就不应该去掉。

　　本来，收藏家有权处置收藏作品，对于特别重要的作品表现出占有欲，社会大众不应过多指责，虽然真正的收藏家在钤印时态度非常谨慎，比如在边缘上、在裱绫上，盖的是骑缝章之类，但不能要求所有的收藏者不盖印章。

　　我猜测，石鲁后人可能觉得这个收藏家的名头太小，没有资格在其父画作上留下印记，于是以“破坏完整性”为由主张去除。从技术上来说，通过揭裱、全色，去掉印章并不难，但这三枚印章反映了这幅画的流传顺序，记录了这段历史，增加了这幅画的传奇性、趣味性，不该去除。历史上，名画上累累的藏印之中，既有大名鼎鼎的收藏家，也有名不见经传的藏家，后者并不会影响到这幅画作的艺术价值。

　　其实收藏者自己也知道藏品的珍贵，他钤印、题字时一定是选一个最佳位置，尽管这个位置会有争议，只要藏家的本意不是破坏，是为了流传有序即可。但在客观上，不管印章钤在何处，数量多或者少，确实会影响整体观瞻。所以，收藏者应该珍惜作品，尽量保证其完整性，别轻易在画面上钤印，尤其是对名作，下手要谨慎。收藏家可以通过收藏专著、在公开发行的刊物上发表文章来记载藏品的信息，像陶瓷和玉器的收藏就是如此。

　　中收藏家 颜明——

　　近现代名作都是传世瑰宝 需心存敬畏且看淡聚散

　　众所周知，“破坏王”乾隆皇帝在文物上盖章，损害了文物的艺术价值，但经他盖章的文物后人又趋之若鹜。只能说乾隆的特殊身份让他变成例外，而现代藏家的修养和鉴赏达不到古人的水平，钤印需慎之又慎。

　　首先，我觉得收藏石鲁《山区修梯田》的收藏家张振宇是知名藏家，一个爱画如命之人，石鲁这幅画很大，张振宇的三方印章钤在边上，很小，整体来说无伤大雅。其中有一两方章虽然钤得比较高，但这是因为收藏家希望别人看到他的章，可以理解。

　　而画家家属和博物馆方面觉得印章成了画作上的瑕疵，可能是双方因为画作产生纠纷而有情绪，提出重新装裱也是情绪化的体现，因为要对画作重新揭裱、全色、添笔，对于这幅画作来说只能是雪上加霜。

　　但从这件事我们可以得出教训，古人爱画、懂画，历代的名家藏家，其收藏时所钤的印文、印面、印泥，与传世的画作交相辉映，为画增色、增值。但现在的藏家，修养和鉴赏水平还远远达不到古人的水平，也达不到民国时期，像张伯驹、吴湖帆那样的大收藏家，他们都非常慎重，其藏印多是名家篆刻，非常雅。如果你的印章篆刻风格粗犷拙劣，使用的印泥也是鲜红的，钤在画上反而产生一种恶俗感。

　　因此，我要呼吁的是，古代名家书画以及近代重要名作都是传世瑰宝，收藏家要怀着敬畏、爱惜、保护之心，钤印时要慎重，多做准备，多去博物馆看看，或者请教专家。

　　我们对收藏还要提倡一种态度，就是世事如过眼云烟，聚聚散散，舍与得都要看淡。在文物上表达自己的占有欲，欲随文物不朽，乾隆开了一个坏头，虽然经他盖章的文物，体现了宫廷收藏，身价成倍上涨，现代藏家为此趋之若鹜，但这是因他特殊身份造成的例外，后人不可效仿，也效仿不了。

　　收藏家想让画作流传有序，可以采取其他方法。明清时期，收藏家们为了让自己的藏品能够系统、完整地保存下来，会用文字著录的形式。像清代大收藏家高士奇所做的《江村消夏录》，后人就能从中寻找信息，按图索骥。

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