瓷器收藏新热潮:书画艺术融入青花瓷
摘要:
青花作品色调明快、蓝白相互交映,体现出宁静致远、永恒含蓄、和谐统一的意境,这与我国另一大传统艺术——国画,又有着异曲同工之妙。近年来,青花瓷与书画艺术的结合逐渐掀起了陶瓷收藏市场的新热潮。
原标题:书画艺术融入“青花”引领瓷器收藏新热潮
青花瓷,是中国传统瓷器文化的代表符号,在中华艺术历史上独领风骚数千年,盛名享誉海内外。如今,青花瓷由于其所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值,成为了收藏爱好者在陶瓷收藏中的首选。青花作品色调明快、蓝白相互交映,体现出宁静致远、永恒含蓄、和谐统一的意境,这与我国另一大传统艺术——国画,又有着异曲同工之妙。近年来,青花瓷与书画艺术的结合逐渐掀起了陶瓷收藏市场的新热潮。
去年4月,应江西省陶瓷进出口公司、景德镇市昌南陶瓷研究所和景德镇陶瓷艺术研究院邀请,著名画家杨国光、黎小丽与陕西画家卫俊贤来到景德镇,进行了为期10天的陶瓷绘画文化交流活动,通过西北画家独特的风格与高超的国画技艺,赋予了景德镇青花瓷全新的生命力。
“白地蓝花”纵情诠释山水花鸟
传统的青花瓷装饰主要采取工写图案的创作方式,而现代青花则主要采取泼墨、写意、分水、综合装饰的手法进行创作,用具象或抽象、有意或随意、细腻或粗犷的笔触尽情地展现“白地蓝花”的美妙世界,这种青花艺术与中国水墨画的又一个更为重要的共同语言是:写意。国画采取概括、提炼、夸张、变形的手法,把自然物象变成艺术形象,赋予形象以情感,溶入作者的气质、心态,达到“形神兼备”、“触景生情”的境界,通过传神来表达作者对美的理解和心态。青花创作在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致、充满生气。
青花瓷以其洁白细腻的胎体、晶莹透明的釉色、幽靓浓艳的纹饰、华美丰富的造型而闻名于世,它清新雅丽,质朴率真,最能代表中华民族含蓄而豪迈的民族风格,因而素有“国瓷”之誉。在青花瓷的发展史中,清代早期烧制的青花瓷达到了青花瓷烧制的最高水平。富丽堂皇的纹饰,如同水墨画般晕散的青料呈色,千姿百态的造型,恢宏雄奇,动人心魄,具有不可替代的震撼力,跻身于世界上任何国家博物馆最富盛名的展品之列。现代青花瓷与书画艺术的结合,不仅继承了传统青花的勾线、分水激发,而且吸收了国画勾、皴、点、擦等技巧,借鉴国画中的“泼墨法”,极大地拓展了青花瓷绘画的艺术表现空间,成为中国传统文化在当代社会继续焕发流光溢彩的成功典范。
西部画艺与江南名瓷的完美融合
在青花瓷上作画,对绝大多数画家来说都是第一次。当前我国的青花瓷画面创作者以工艺家为主,而且大部分作品都是复制历代名器上的图画。相比之下,国画家的创作题材就广泛得多,也更具创意和独特性,更难复制。受邀来到景德镇进行青花瓷绘画创作的三位画家,皆为中国美术家协会会员,凭借深厚的绘画功底与独特的风格在甘肃、陕西乃至全国书画界拥有一定的影响力。
年过古稀的甘肃画家杨国光,现为香港美术学院荣誉教授、甘肃画院特聘院外画家、西北师范大学美术系副教授,少时得到著名画家王天一、黄胄的启蒙,资质聪颖,天赋过人。学时师从刘文西、郑乃光、王子云、张义潜、石鲁等名家擅长素描、速写、工笔、写意等画种。在艺术实践中,对中国画进行深入研究与探索,笃钟于“外师造化,中发心源”的创作方法。他多以花鸟和人物为题材,注重作品的文化内涵,精于艺术语言探索,吸收古今中外的优秀传统,形成了苍劲雄浑、朴实无华的艺术风格。作品设色淡雅,构图清新,格调飘逸。
在青花瓷绘画创作中,他将该风格如鱼得水的发挥于瓷器上,为青花瓷的空灵增添了一份深厚的底蕴。如《秋老》这件作品,数支莲蓬与活灵活现的蜻蜓交相辉映,成熟的莲子若隐若现在傲然挺立的莲蓬中,仿佛触手可摘,使秋季的意蕴跃然于眼前。
另一位来自甘肃的画家黎小丽,陕西西安人,启蒙于著名国画家杨志印老师,现任飞天书画协会副会长、西部书画院副院长、甘肃国画院花鸟创研室主任等职,多年来主攻花鸟兼画人物、老虎及小动物等,尤以国画写意葡萄为长,人称黎葡萄。女性特有的细腻笔触使黎小丽的青花瓷绘画格外精致,经得起远观,更经得起细细揣摩,将瓷器的艺术价值提升到了一个新的水准。
来自陕西的画家卫俊贤是一位具有潜力和实力的中年画家,他擅长中国画,在继承传统的基础上竭诚创新,既追溯徐黄遗风,又努力体现个性。其创作风格对于青花瓷绘画的创新与个性化具有极大的促进意义,将青花瓷绘画范围进行拓展,使绘画不止停留在对瓷器产生装饰作用的阶段,而是赋予瓷器更为生动的灵魂,使书画艺术与青花瓷艺相得益彰,以精品画作提升瓷器的收藏价值。
独特工艺提升收藏价值
“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极有来太极生。”清代龚轼对于青花瓷的描述极为生动传神。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究,所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器,坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品,是一种身份和地位的象征,可谓各取所需。现代的国画青花瓷将绘画从单纯的装饰变成了重要的主角,用瓷器依托绘画赋予画作全新的形式,通过绘画带给瓷器更高的艺术内涵,展现内在胎质与外在绘画艺术浑然一体所呈现的风韵。
“这三位画家可以说代表了西部山水花鸟国画的最高水准,目前他们已创作出了20余件精美的青花瓷作品,每件都是独一无二的,具有极高的收藏价值。”甘肃嘉新文化发展有限公司负责人罗继新告诉记者:“青花瓷制作工艺繁琐复杂,一件作品从创作到烧制需要10天,要经历拉坯、绘画、烧制、精选几道工序。经名家绘制的作品,因绘画水平的高超,画作的珍贵,花费的功力之长,使其拥有了普通青花瓷作品无法比拟的价值。”
作为传统艺术与现代艺术完美结合的典范,与国画相融合的青花瓷凭借极具魅力的艺术语言与感染力,诠释了中华民族独特的对审美文化的理解和追求,在世界艺术宝库中占得了一席之地,并将会扮演越来越重要的角色。
(责编:陈珍珍)
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