这些艺术玩具何以能卖得这么贵？

原标题：儿童节 | 这些艺术玩具为何卖这么贵？

原田和明的创作

艺术玩具不断大热：KAWS的玩偶、奈良美智的娃娃......众多艺术家开始将灵感赋予玩具设计。谁说大人不能拥有玩具、创造玩具？这种充满童心的媒介让一切艺术创作颇具趣味，看似有些玩乐性质，但恰恰是这样的创作才能吸引普罗大众。

KAWS的公仔总能一遍又一遍地创造天价纪录，而他的艺术展览更是人气爆棚，前去参观的观众总是络绎不绝、热情高涨。

KAWS的公仔

人们往往将玩具视为一种生活的附属品，而忽略了它潜在的艺术价值。艺术家的触角永远比常人更加敏锐，他们视玩具为一种全新的艺术表现形式，在挖掘这种艺术性的同时，他们不断为玩具设计增添趣味，成就了它非凡的价值与意义。

艺术玩具的前身今世

由村上隆创作的名为“MISS KO2”的美少女玩偶原型，曾在纽约佳士得拍卖以56.75万美元成交。看似仅是一件玩具公仔，收藏家对此的兴致却丝毫没有降低，著名主持人蔡康永就收藏了奈良美智的失眠娃娃。

村上隆《MISS KO2》，玻璃纤维、铁、合成树脂、油彩及压克力颜料，1997年

失眠娃娃（Sleepless Night Sitting）是由奈良美智与位于香港的玩具制作公司How2work合作所推出的玩具公仔，全球限售300只。当时，每只定价1000美元，并附有奈良美智的亲笔签名。而在今天的收藏市场上，这款失眠娃娃的价格已被高达几十万元人民币。

失眠娃娃与创作者奈良美智

这类玩具公仔被称为艺术玩具，也有设计师公仔等别称。因这些艺术玩具往往源自创作者的奇异构思，制作工序上受到独特的因素限制，所以很难批量生产。由此，限量发行使得这些艺术玩具价值不菲，更与传统玩具在性质上产生了根本上的区别。

奈良美智创作的艺术玩具《Mori Girl》

玩具在传统认知中被定义为娱乐、消遣。在工业化的生产进程加速发展后，玩具成为了人们日常生活中的常见物，不再仅是单纯提供给孩童玩乐，在教育功能性上，它也满足着孩童心智成长的需求。

乐高积木

在20世纪前半叶，一些并非专业玩具设计出身的设计者，希望通过自己对艺术的热情与直觉创作出一些“可以玩的艺术品”。由此而生的作品兼具了实用性、艺术性，饱含趣味与创造力。

包豪斯积木玩具

这段历史中最不可或缺的中坚力量便是包豪斯学院——1923年，在包豪斯学院做门徒的德国女孩Alma Siedhoff-Buscher设计了一套积木玩具，这个产品由最基本的色彩与几何形体组成，使用者可以随意搭建、任意组合出有趣的抽象形体。在这期间，使用者也被潜移默化地激发出了对色彩组合、解构与组建，以及平衡感的认知。

包豪斯积木玩具

Alma Siedhoff-Buscher在积木玩具的案例中获得启发，次年又设计了一款以积木和绳子为内容的互动玩具。这件产品中的积木形同小马，通体设置了无数个小孔，使用者可以将匹配的不同颜色的绳子经由孔洞相互穿联。

包豪斯积木穿绳玩具

包豪斯在产品设计上的诸多理念也相继影响了一众艺术家，德国艺术家Ludwig Hirschfeld-Mack于1924年延续包豪斯的风格理念，设计了一款光学陀螺。这款陀螺产品包含七个可互换的组合圆盘，每个圆盘的颜色都各有不同。当陀螺转动时，也会因所选圆盘的不同，产生不同的视觉效果。

包豪斯风格光学陀螺

包豪斯无疑推动了设计领域的理念发展，将现代主义普及到众人的观念与生活中。而越来越多的设计师、创作者受此影响，也开始尝试将抽象艺术与儿童产品相互结合。

温暖的艺术

玩具在艺术家的眼中意味不同，它是艺术家的一种创作表现——艺术家设计的玩具公仔也许源于自身的绘画创作，也或者是梦中、头脑中的一场灵感风暴。

恩佐·马里设计的玩具

意大利著名现代主义艺术家、家具设计师恩佐·马里（Enzo Mari）一直投身于本土的先锋艺术运动。上世纪50年代末的一个夜晚，一群动物闯入了他的梦中。这样的景象激发了灵感，从未接触过玩具设计的他在醒来后设计了一款以动物为主角的拼图玩具。

恩佐·马里设计的玩具

恩佐·马里《跷跷板》

玩具是益智教育的重要工具，某种精神观念的传递始终体现在玩具小小的“身躯”中。艺术家在玩具设计的创作形式下越发展现出一种前所未有的艺术性，这种艺术饱含着一种乐观的精神诉求，就像是玩具的出现是为了孩童，但孩童也赋予了玩具本身独特的魔力。

美国艺术家伊莲·迪尔（Elaine Diehl）耗费13年时间创作的微型玩具屋

原田和明是日本的木质自动装置艺术家，他的作品天马行空、趣味非凡，会让观众为作品潜藏的幽默感会心一笑。这些看似质朴无华的机械装置，却显露出一种丰富而饱满的内在力量。

原田和明《皇帝的新衣》

一个艺术玩具的制作过程非常庞杂。它从构思到成为实体，中间经由无数环节，费时又费力。对于艺术家来说，艺术玩具相比其它创作形式，很难仅靠创作收益来维持生存。这种形式带给艺术家更多的是一种成就感，也是看到自己在头脑中描绘的角色能活灵活现存在于这个世界中的一种喜悦。

流行文化的代表与趋势

气球狗是美国当代著名艺术家杰夫·昆斯所创作的作品，而这件艺术玩具对另一位玩具设计师Jason Freeny具有更大的意义。这位玩具设计师的“解剖系列”曾在网络上走红。

Jason Freeny的解剖系列创作之一

回溯成名前的生活，当时的Freeny住在纽约的一间小公寓，靠为别人绘制插画为生。看到气球狗后，Freeny心中浮想联翩：“当它漂浮在空中的时候，我感觉到它就是我的意识象征。”以此为开端，他开始揣摩气球狗的生物结构，而后脑洞越开越大，他将一众知名的卡通形象都纷纷解剖开刀，并陆续将这些构思绘制下来。

Jason Freeny的解剖系列创作之一

针对自己的创作是否该被视为艺术品，Freeny表示：“虽然我遵于工业设计的经验和准则来设计，但我的内心仍是一个雕塑家、一个艺术家。当我在设计的时候，我觉得这是艺术，而不是什么用来大规模生产的玩具。我想了解它到底能成为什么样子，而它可以是很美的东西。”

Jason Freeny的解剖系列创作之一

这种饱含艺术性的玩具作品也成为了新的流行趋势，目前全球艺术玩具市场已逐渐成型，发展势头强劲。各个地区的市场中，美国占据第一，其次是欧洲，亚洲市场则紧跟其后。而目前与我们息息相关的国内市场则更多由香港引领并主导。

2002年左右，国内曾流行过一阵艺术玩具浪潮，英国插画师James Jarvis的作品和他所设计的人物在当时令人印象深刻。出身于正统美术学院的Jarivs选择在千禧年成立自己的公司AMOS，从此专心致力于设计玩具、创作漫画。

James Jarvis的作品

Jarivs的创作多基于某个简单的想法而生，而这些简单却具有个性的玩具公仔经常受《I-D》等文化杂志的青睐。自1998年开始，Jarivs也任职于英国的街头品牌SILAS，作为设计师之一参与服饰设计。Jarivs的艺术玩具也因此受到众多潮流人士的追捧，更是多次举办个人展览。

James Jarvis创作的艺术玩具

另一位艺术家加里·贝斯曼（Gary Baseman）也同样是创作出过成功艺术玩具的代表人物，从平面的绘画过度到玩具公仔设计后，这位艺术家的个展接连不断，而他笔下最经典的人物TOBY也在欧美明星圈中掀起了收藏热潮。

加里·贝斯曼与他的绘画、艺术玩具等合影

越来越多的艺术家也正在尝试通过塑造艺术玩具来表达自己的创作理念。而对于艺术爱好者来说，这种不太严肃的创作，反而在各个角度都更加容易产生亲近感。众多大师级艺术家的画作、雕塑往往价值不菲，但艺术玩具的出现恰好成为了两者的纽带。

奈良美智创作的青森狗

艺术玩具在今日也被寄予“厚望”，它被视为促进大众更加了解艺术、接近艺术的全新途径。无论是创作者还是普通受众，这种幽默、乐观，而又寓教于乐的趣味艺术，都是人们最爱不释手的艺术内容。

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