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“博物馆零售”给中国艺术市场注入强心剂

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2018-10-09 来源:凤凰艺术 作者:陈思伶

摘要: “博物馆零售”模式不只是简单的将几件艺术品置入一个固有的商业空间当中,这种模式突破了艺术与商业之间的界限,构建了一个良好的平台予艺术与大众之间形成更好的交流与互动

原标题:博物馆还能零售?从K11看艺术商业新趋势!


“博物馆零售”给中国艺术市场注入强心剂


2018年9月13日,K11 Art Foundation(简称 KAF)与英国皇家美术学院(Royal Academy of Arts,简称 RA)首次联合推出了“艺术家驻留交换项目”,此次的交换合作项目由两个部分组成,第一部分是KAF在中国当代艺术市场当中遴选出最具代表的艺术家前往RA驻留创作,第二部分则是从RA推选出优秀的毕业生回访中国进行短暂的驻留。而此次的合作也并非KAF第一次涉足对外的合作项目,在此之前KAF也曾与巴黎蓬皮杜中心、巴黎东方宫、伦敦当代艺术学院、军火库艺术展、纽约新博物馆、纽约大都会博物馆、MoMA PS1 等等知名的海外艺术机构都相应达成了专注于中国当代艺术发展的重要合作协议。


K11 Art Foundation(简称 KAF)是 K11 旗下在2010年所成立的艺术基金会,它是中国第一个非官方的艺术基金会。KAF 旨在为年轻新锐艺术家连续提供支持,全力支持大中华地区新进艺术家创作,除此之外也扶植有潜质的年轻策展人。2009年,全球第一家K11艺术购物中心在香港尖沙咀落地,与此同时正式对外推广“Museum Retail”(博物馆零售)这一全新的商业模式。K11 是将艺术·人文·自然三大元素融合为核心的全球性原创品牌。


“博物馆零售”模式不只是简单的将几件艺术品置入一个固有的商业空间当中,这种模式突破了艺术与商业之间的界限,构建了一个良好的平台予艺术与大众之间形成更好的交流与互动,通过一系列的艺术活动为将艺术更好的推广给大众,博物馆零售”商业模式是建立一个推动中国当代艺术文化发展的生态圈。


根据 K11 官网的业务范围介绍,K11 将会在未来的5年内发展至全国的8座城市、16个项目、总占地面积140万平方米。而在目前为止,K11 总共在全国5座城市中建立了艺术购物中心,分别依次在香港、上海、武汉、广州、沈阳。并且在依托艺术基金会的基础上,K11 根据每座城市不同的特点连续创办了 K11艺术家沙龙、K11 艺术村、K11 艺术空间、K11 艺术典藏等等多样化的系列艺术活动,以下表格是 K11 全国分布图和所在城市的艺术特色项目。


以中国民营美术馆当中的今日美术馆为例作为参考,今日美术馆的机构设置中馆长一职下包含了学术委员会、基金发展委员会,服务发展中心、综合管理中心、馆办、风险控制、战略规划与资本开支和财务运营,而各部门旗下又担当着不同的职责与机制功能,比如展览、教育、宣传推广、研究、典藏、国际项目中心、餐饮、图书与出版和餐饮等等。K11艺术购物中心虽表面上看似只是一座以零售为主的商业百货,但实则却涵盖了许多民营美术馆所该兼具的内容和功能。由此可见,“博物馆零售”并不只是一个纯粹的艺术介入商业空间,本身更像是一所美术馆,并且将艺术的推广发展作为重要目的。所以“博物馆零售”商业模式的建立对于推广中国当代艺术市场具有积极的影响。


1. 艺术展现形式多元化


在“博物馆零售”模式的系统里,艺术品的展现空间和形式与以往的模式对比也有所改变,艺术品并非像从前一样在传统的画廊、美术馆、博物馆里“单纯”的被悬挂在墙壁上或者单独的陈设在展示空间当中。而是将艺术融入到整个商业空间里,如商场的过道、入口、天顶和户外广场等等,划分了艺术廊桥、K11 艺窗、Chi K11 艺术空间等等区域,使得欣赏艺术这件事情变得并“不单纯”。让观众行走在商场内的每个角落中,都能够享受到“一处一景”的艺术特色,让纯粹的视觉观赏艺术上升到了情景交融的沉浸式体验艺术。它对于作品的展示空间不再局限于原先一些特定的场所,也不必将艺术品固定在一些特定的局部。“博物馆零售”的出现使得接受艺术这件事情也并非必须到美术馆、博物馆、画廊才能够做到。


2. 艺术大众化


“博物馆零售”在每座艺术购物中心都置放了企业收藏的海内外的艺术家作品,让大众在休闲、娱乐和购物的同时也能够欣赏艺术品,并且对于艺术观赏者的艺术专业知识背景要求也有所降低,便于艺术走进日常生活,为大众带来前所未有的感官体验,使得艺术渗透到消费者的方方面面。艺术品不再像从前一般遥不可及,现在走在商场中央艺术品皆触手可及。如 Chi K11 艺术空间里面大众可以参与所设立了艺术手工坊,为大众提供亲身的体验活动以便更为深入的学习艺术,艺术空间中举办的一些艺术沙龙活动,让公众有一个与艺术界人士面对面交流的机会以便更为深入的了解艺术。可以通过这一系列的艺术实行措施鼓励大众接受艺术、欣赏艺术和热爱艺术,促进艺术与大众之间的联系、提高普罗大众的艺术涵养、提升大众的艺术鉴赏能力和增强艺术教育的普及和传播。


3. 为青年艺术家提供更多机遇


每年面临毕业之际,全国各大高等艺术院校都会有成百上千的学生正式毕业。从校园步入社会,从青涩的学生身份转换为鲜活的青年艺术家,许多青年艺术家在艺术创作的道路上都同样会遇到各种形形色色的问题。譬如离开校园的庇护后不知何去何从、面临艺术创作的瓶颈、缺少一个展现表达自我的舞台等等,“博物馆零售”模式中的拥有许多特色项目,比如将艺术商业与生活社区相结合,设置艺术家工作室,为中国本土的青年艺术家创造一个更为理想的艺术创作空间。免费为提供艺术家提供工作室和展览空间,以及策划或提供艺术家参与艺术活动,用以支持当地艺术发展。“博物馆零售”所创造的艺术人才孵化器,能够为青年艺术家提供机会向社会展现自己的艺术作品、向大众阐述自己的艺术构思、向其他优秀的艺术人才汲取经验等等。更重要的是年轻的青年艺术家们能通过这一个多元化的艺术综合平台让自己的艺术作品走向世界的舞台和让更多的青年艺术家获得鼓励。因此这对于青年艺术家而言,“博物馆零售”所能提供的资源实属是一个不可或缺的机会。


4. 促进中国当代艺术的发展


正如上文所述,国内很多“博物馆零售”模式的机构与海外的艺术机构达成了多次的协议合作,把自己的艺术活动范围延伸至海外,利用自身的优胜资源为中国本土艺术与国际平台紧密接轨。将中国本土的优秀艺术人才输送至海外,通过艺术交流活动、艺术展览、艺术驻留和艺术赞助等等的形式让更多的海外人士与艺术机构有机会认识到中国的艺术家人才、了解到中国的当代艺术发展以及欣赏到中国的艺术创作,打破艺术与跨国文化的界限。虽然艺术与商业跨界合作在艺术圈内已屡见不鲜,但将艺术生态植入商业空间中的使用这显然是第一次。发展至今天,“博物馆零售”模式已然成为艺术与商业合作的成功典范,正在积极的推动着中国当代艺术的发展,打造中国专属的当代艺术文化,并给中国的艺术市场注入一股强而有力的力量。

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