NFT技术能不能建构一个透明有序的乌托邦？

原标题：偶像逃跑，谁来继续缔造NFT乌托邦？

纪录片《英国人的消费秘密》采访了富豪阿尔菲·贝斯，他12岁辍学，靠拖车生意起家，现在名列英国前一千位富豪榜。节目中，主持人提问“你不会因为喜欢一幅画而去买它吗？”贝斯回答说：“我不会对物品投入个人感情，因为一旦掺杂了个人感情，你就很难割舍。”

经典经济学假设每个人都是理性的，经济模型才能生效，但因为情感无时无刻不左右着人们的决定，行为经济学的兴起开始不断挑战理性的逻辑。我们没有办法用价格来量化情感，艺术品也就有了足够大的空间来进行感性定价。

当我把纪录片的这个片段分享到微信朋友圈，有艺术界的朋友留言说“这个人真可怜”。我把这个留言理解为一种对艺术品崇高化的浪漫想象，潜台词应该是：为他无法体会人世间的至美而感到遗憾。但是我们无法拒绝影片中频繁出现的极致奢华：城堡、公园、豪车、直升飞机。

到底谁更遗憾，也许身体可以给出答案。

经济创新不断透支人的欲望，如今比特币及其金融衍生品已经以7*24的节奏开足马力，而艺术圈持续的凝视、抒情、回味，似乎并不理会日新月异的技术革新。直到佳士得拍卖Beeple，以6900万美金的价格成交，才在艺术圈激起了大水花。一时间，人人谈论NFT，相关展览接踵而至。当我们谈论NFT，抑或是加密艺术，我们在谈论什么？

北京时间2021年3月11日晚，佳士得网上拍卖首次呈现的以NFT形式拍卖的纯数码艺术品Beeple《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）以6025万美元落槌，6934.6万美元成交（约合人民币4.5亿），大幅度打破了NFT作品的世界拍卖纪录

谁是艺术家？

不断有人将关于Beeple的各种报道推送在区块链的微信群里，群友接龙“终于出圈了”庆祝加密艺术受到主流艺术圈的关注。恰恰相反，艺术圈对6900万美元的Beeple提出了种种质疑，不仅仅是在图像的层面上讨论“这是不是艺术”，更有关于佳士得拍卖的价格是以美元计数而不是以以太币来揶揄NFT的加密身份。“Beeple到底是不是艺术家”，“如何认定艺术家的身份”成了冲突的一个焦点。

在播客节目“艺术有读”《NFT误伤了艺术》中，主持人 Sammi 作为北京798一家当代艺术画廊的老板，感叹自己经营数字作品（包括影像和图片）遇到种种障碍。而在今天，“数字艺术”市场尚未成熟，却被加密领域NFT的大行其道革命性迭代，甚至曾经作为革命者的影像艺术在今天要以“经典”和“传统”这样的形容词来归类，着实冲击着从业者的认知。相比经典艺术家的成长路径，Beeple的简历并没有那么精彩，没有名校的教育经历，也没有画廊、美术馆的展览邀约。那么，我们如何将他认定为艺术家？

也许钱可以。

Beeple 的横空出世无疑是拍卖的高价引起了相关行业的关注。艺术界往往将批判消费社会视为极其有深度的思考，而当这位“在世艺术家”的作品价格仅次于杰夫·昆斯和大卫·霍克尼这两个振聋发聩的名字，没有人能忽视这样的事件。

高价背后整合了一系列权力关系，要知道Beeple的instagram账号拥有215万粉丝，曾经与LV、苹果、耐克合作。有观察人士声称佳士得试图以Beeple的拍卖来笼络以数字货币起家的新富阶层，我们甚至很难用 new money 来形容这部分有钱人，很多人获得财富自由甚至是在不知不觉的过程中发生的，这可能正实现了比特币创造者中本聪试图进行财富再分配的愿景。

对于佳士得来说，100美元的起拍价更像是个试水，而在估价栏目中“unkonwn”的提示也显得并不那么有信心。100万美元以上的任何一口叫价都激发着观众的肾上腺素，超过3000万美金的价格已经令艺术圈瞠目结舌，而在最后一秒落槌，在电视前观看拍卖的 Beeple 全家都不能相信这个结果，跟做梦一样。

毕竟，这只是一张电子图像 毕竟，这只是一张电子图像，同样令人难以置信的是，这只是“空气币”拍卖。 即便今天NFT的概念传得满天飞，更多人还是无法理解比特币为什么值这么多钱。我们熟悉的“如果停电一天，将会带来怎样的后果？”这个基于工业化生产力背景的假设，显然挑战着基础设施的运作原理。

现在，我们不妨设想“如果停网一天，将会带来怎样的后果？”不用说交通停滞，生产暂停，无法用小程序展示健康码就保证你寸步难行。互联网作为21世纪的基础设施，“算力”本身就是有限而稀缺的资源——特别是今天硬件芯片已经精细到纳米、分子大小的精度而遇到巨大的瓶颈，以至摩尔定律接近18个月的边际——难以在可预见的时间内看到具体而有成效的推进。

相比贵金属的有限产量，比特币原教旨主义者相信加密货币的能量和价值。在从2009年以来超过10年的时间中，比特币从无到有，以至于今天打破所有传统金融的想象力，形成不可思议的高价。 在Beeple佳士得的这场拍卖中，作品信息往往介绍艺术家生平的部分以Beeple的数字货币钱包地址所取代。并且，付款方式将由参拍者直接于加密艺术平台opensea付款，佳士得佣金部分则由参拍者以法币支付。

谁买了这张电子图像？

不同于传统艺术市场的阶层化、神秘感，区块链世界开放和匿名的规则带来的是全新的运作逻辑，进而生成全新的艺术生态。找到Beeple背后的买家并不难，以太坊公链上的交易记录清晰可见。网名为Metakovan的印度裔买家是NFT基金Metapurse的创始人。他在接受采访时说：“它代表了13年的日常工作。技术是可以复制的，技能是可以超越的，但是唯一不能数字化的事情就是时间。这是皇冠上的宝石，是这一代人最有价值的艺术品。价值十亿美元。”

NFT资产的唯一性在标记艺术品溯源、展示、流转等信息的方面完美契合了收藏者的诉求，直接解决了实体艺术领域的真伪问题带，而同时，NFT不可拆分的属性也面对着与传统艺术领域相同的困境——流通性欠缺。

Metakovan对《Everyday》的理解是时间。然而，继续探索Metakovan的以太坊地址，细心的网友发现，Metakovan也是艺术品指数基金Beeple20（B.20）的发行人。在“币圈一天，人间一年”的效率诉求下，如何为NFT收藏品提供流通性是更多金融从业者的探索方向。B.20指数基金的运作模式并不复杂，就是将Beeple的20件作品作为打包资产，并进行份额化拆分，那么《Everyday》的拍卖便直接拉高了B.20的整体估值。一时间，B.20社群皆大欢喜。 然而， 金融毕竟是人的金融。 

逃跑的偶像

Beeple转身把手里的以太币卖了，换成了美元。 在接受《纽约客》采访时，Beeple表示，当他的钱包收到以太币的付款，他就开始担心剧烈的波动，便立即采取行动将所有以太币都转换成美元。他说：“我不是一个纯粹的加密货币主义者。我早就从事数字艺术创作了，如果所有这些NFT的东西明天消失了，我仍然会从事数字艺术创作。”

Metakovan 6300万美元落槌的前一口叫价是来自中国的买家Justin Sun，出价6000万美元。Justin Sun就是2019年拍得巴菲特午餐的孙宇晨。如果事后我们看清Metakovan高价竞得这件作品的动机是B.20基金运作的诉求，那么孙宇晨的竞价行为便清澈地多——为区块链行业振臂高呼的推广者。

不仅是孙宇晨，正如前面我们提到，整个区块链圈子为了Beeple的高价而激动不已，相关社群现象级转发，“出圈”是区块链信仰的胜利，Beeple是加密艺术领域的英雄。而他转手将加密货币兑换成美元几乎可以被视为是对加密领域的背叛。当他宣称“不是纯粹的加密货币主义者”，B.20指数基金应声下跌。那么，在这次轰轰烈烈的造神运动中，偶像逃跑了，加密艺术重新陷入了模棱两可、似是而非的僵局。

加密艺术，更具体的NFT

真正的区块链从业者往往对今天NFT约等于加密艺术的认知嗤之以鼻。“非同质化代币”的应用绝非标记一张图片或者影像那么狭隘，它的唯一性、加密性在信息安全、产权归属领域有更为具体的应用场景。但不可否认的是，并非每一种对应的资产都能顺理成章地驾驭将近7000万美金的高价，除了艺术。

在我看来，未来真正可以被称之为加密艺术作品的艺术家和艺术品既不会是现在的Art Power100，也不会是Beeple（价格当然很难超越）。全新的空间和创作方式面向与传统艺术截然不同情境，好的作品需要具备以下特质： 

1. 理解加密身份和数字作品在互联网空间中的角色，重新定位观众、社群和收藏的关系。不同于实体创作着重于对物体空间大小和材质的身体感受，加密艺术在互联网建构的虚拟关系中面向的是匿名的用户和社群的身份。

2. 具有深度的创造力。今天的NFT铸币已经逐渐演变成一场互联网的狂欢，我们看到giao哥被发成NFT，教皇讲话被发成NFT……我们拥抱这场嘉年华，同样，也希望以严肃的视角甄选出真正有问题意识的艺术作品。

3. 快感之外的创作。注意力经济下，谁更吸引眼球谁就更有价值，而这种爆炸的热点在快速生成同时也快速降温，并被遗忘。fine art的规则如何在互联网中生效，这需要更多的写作者和观察家不断讨论从而生成共识。

2021年4月，数字货币的牛市还在继续，关于NFT的讨论继续升温。Beeple退出导致的基金跌价是币圈再寻常不过的黑天鹅。快速发生、快速试错、快速纠错是区块链领域的常态，NFT技术能不能建构一个透明有序的乌托邦？讨论之外，新的艺术史终将由参与者建构。

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