艺术教育该如何发展？看业界人士怎么说

原标题：艺术教育的未来该如何发展？

艺术教育一直是艺术界和教育界重视的问题，再加上由于艺术本身相较于其他学科的差异性，与艺术教育有关的探讨一直未曾停止。如今随着时代变化，各界人士纷纷对艺术教育的未来开展了一轮新的探索。

许江

中国美术学院院长

中国美术学院院长许江在第二届中国艺术教育论坛中提出新时代的艺术教育是要科技与艺术相结合，弘扬东方艺术的观点。

新时代的艺术教育将更加重视艺科融合的命题。在人类广袤的生活与精神世界中，科学与艺术是两个重要的范畴。它们代表着人性的内涵，彰显着文明的力量，谱写着历史的风采，增持着生存的质量。它们又各不相同，蕴育着人的独特的智性方式，并以这种不同方式作为人性提升和优化的实验途径，相辅相成，充分地激发和策动人的创造性力量，持续地指向美好精神与生活的实现。长期以来，科学作为可检验的知识之学，给人的印象是理性的，可以不断还原和实证的；而艺术的创造是瞬间领悟的方式，是直观体验、情感共鸣的方式。但在今天，尤其是新技术媒体正在不断地改变人的感性方式、重新塑造人的交互关系和体验世界的时候，由分科之学所带来的科艺离断正被新技术语言方式所弥合，那种传统的科艺二分的说法正渐渐地远离时代创造者的核心现场，艺科融合的新趋势将构筑艺术创作与教育的最前线。

新时代的艺术教育将更加重视振兴艺术东方学的命题。艺术东方学就是坚持以中国为代表的优秀传统文化传承与弘扬的使命和当代先进文化引导与践行的担当为基础，构筑当代艺术创作和教育的东方新体系。这里讲的“东方”既是指亚洲大陆板块以东的地域和族群，又含在全球文化格局当中与西方相异互动的一种独特的文化模型。它既是一个地理概念，同时也是一种文化概念。作为一个地理概念，“东方”有自己的文化历史和鲜明的特征，并建构着生机勃勃的现实生活与社会的辽阔大地。作为一种文化模型，在现当代的全球境域当中，以中国为代表的东方在不断地实现自我超越和变化的同时，应该始终具有独特的根源的核心内涵。因此，“视觉艺术东方学”就是既要坚持以中国为核心的东方艺术的根源思想，也要坚持时代沃土当中重新出发的主体精神，也就是要坚持这两方面的传承与弘扬、引领与践行，来构造一系列具有雄强的思想活力、和静的精神品位、心手的技艺传习、多元的艺术创造、哲匠的育人之道、心灵的理想担当的中国方案，构造社会主义文艺繁荣的东方新体系。

高世名

中国美术学院副院长

形似陈奕迅的中国美术学院副院长高世名同样谈到了科技与艺术的融合。“无论是艺术还是科学，都需要一种思想解放的力量，需要超越性思维，这是相通的”。

自然科学与人文科学的分离，艺术与科学的分离，求真和求美的分离，是我们成为现代人的代价。到了20世纪末期和21世纪，我们试图超越和克服这个代价。我们希望重新让科学与艺术统一起来，让我们的感与知重新统一起来。在这样的愿望下，艺术界开始对科学感兴趣，希望通过跨界合作来进行实验。

艺术与科技的融合要通过联合实验室，国美的新媒体专业成立了中国第一个媒体实验室。叫实验室就已经带有科学科技的成分，然而主体上还是应用性探索。今年还会开通新的平台，关于创新媒体的展演，将交互感应、VR和AR等技术用在艺术创作中。大家都觉得这些科技是目前和艺术创作结合最紧密的。可是，现在缺的主要是内容生产，技术的门槛已经降到很低了，但到底有没有形成一种适合VR和AR技术的视觉形态以及叙事形式呢？这需要艺术家来探索和创作。

VR技术让你身临其境，境不是指目前已有的‘境’，艺术是要创造出不同的“境”，创造出这门技术最适合表达的“境”，艺术的研究性和实验性就体现在这里。其中现场体验是最重要的，但手持终端能远程交互，它给人们带来的体现是随时随地，即时即地的。未来，博物馆可能成为完全散点式的，不再是大都会式的建筑，分散在不同地方，成为VR技术的发射站。核心问题是，VR不该是简单的视觉和现场的再现，而是应该呈现出最适合它的新视觉和新体验。今天，VR和AR的视觉没有被更新，高度依赖于场景复制和3D技术，叙事上也不及格，完全没有展开，你几乎无法想象真正意义上VR电影的呈现。VR和AR呈现出的应该是每个人的小世界。

范迪安

中央美术学院院长

中央美术学院院长范迪安表示，学院教育是系统化教育，延续多年的教案，使用多年的课本，沿用多年的流程，难免趋于“固化”。而艺术，讲究灵光一现，千人千面——罗曌青在对话中提问：对艺术教育而言，如何把握规则与自由之间的度？

在全世界的艺术发展过程中，中国学生的造型基本功、造型能力非常突出；另一方面，和其他专业一样，中国学生在自由思考、放松表达、个性表现等方面存在不足。

很多人认为自我是天生的，实际上，自我是一个不断发现的过程，既包括别人的发现，也包括自己的觉悟。我们今天按照艺术规律加强学生综合思想、知识素养等方面的培养，让其在学习过程中，找到更适合自己个性发展的艺术表达，发挥年轻人的无穷想象力和创造性——但如果没有基本的知识系统建构，也就失去了解决实际问题能力的训练，即便拥有再自由的空间，也难以成才，要二者兼顾。

进入21世纪，我们应该更加注重通识教育和素质教育，学艺术不仅要埋头于基本功，还要了解艺术的发展历程和社会发展的现实。要辩证看待中国教育，不然首先我们就失去了自信。在中国教育体系里，对学生规范引导，大作业量的要求，使得学生进入知识教育的轨道，这些在基本功的训练上是有优势的；但是，另一方面，学生也存在着在自由思考、放松表达、个性表现等方面的不足。

我们应该扬长避短，培养学生的全面发展、创造性和思辨性思维，培养学生大爱的艺术情怀，同时在专业上为其配备自助餐式的知识营养，让其在学习的过程中找到适合自己个性发展的艺术表达方式，在发展中不断明确自我。我们今天既需要把内力体现出来，也需要外部的引导、保障和支持，应该用科学的方式在内外两者之间形成平衡。

曹意强

中国艺术教育研究所常务副院长

中国艺术教育研究所常务副院长曹意强谈到了要建立艺术教育的评估体系，但同时也提及了困难之处。

目前建立艺术评估体系困难的原因主要有三：一是艺术学科的设置问题，人们对于艺术学科性质的认识比较模糊，一级学科的建立缺乏艺术学科的真实范畴的划分。二是创作与研究的关系问题，不能把文字的成果当做评估艺术院校的唯一成果，创作的评价体系必须建立起来。三是学位制度问题，研究与创作两种学位要同时建立。

根据这三个关键问题，我认为要建立三种评价维度：一是国家指标，二是社会与历史形成的评价维度，三是学校自身的评价体系。如果我们国家、政府、学校把刚才说的困境解决了，每个学校都按照自身的特殊资源、人才资源、教育理念、培养目标来做，多元进行，使我们每个民族都像艺术家一样思考、像艺术家一样工作、像艺术家一样生活，中华民族的伟大复兴就有了希望，民族复兴首先是文化复兴，文化复兴最重要的是审美品质的复兴，审美品质是一切创造的最高标准。

陈丹青

艺术家、艺术评论家、作家

以我的观察，国内人文艺术教育——不论基础教育还是高等研究——有两点从不说出的清晰目标，并完全达到了。一、好好维持这一摆设。二、摆设好了，大家有饭吃。我在一些机关看见庞大的食堂，在学院财务科看见层层叠叠的工资表格，顿时豁然开朗，对啊！这就是今日的人文艺术教育。

中国近百年艺术教育，起码的前提至今空白，即没有美术馆固定收藏（在《退步集》中已再三陈述），没有东西看，视觉艺术教育的品质和依据，永远是虚悬的，假定的，存疑的，任意的。因此，在美术馆功能长期缺席的状况中，国内艺术教育的职能、资源、环境、氛围，统统由学院负荷、从学院聚散，此所以中国艺术学院功能太绝对，形制太庞大，更兼学位制及种种考试铁律，以至问题大到等于没有问题。

目前中国各大艺术学院的硬体、规模与生源，雄居世界第一，古今中外，没有一个时期有过这样超规模的艺术学院，效果如何呢？“我们的社会基本没有美术这一块”，这是王朔四年前一篇文章的标题，结果美术界不开心，有文章反驳它，其实是大实话：如此世界第一的艺术学院群，除了超规模招生、发放学位，事实上为全社会的“美育”，作出什么翻天覆地的贡献吗？

以我直接与艺术学生交流，他们的感受是：没有受到教育，深刻地不信任教育。优异生也对教育反感。其悖论是，一方面，年轻人接受教育的惟一出路是大学，一方面，我几乎听不到对教育的感激之情。

钱初熹

华东师范大学艺术教育研究中心执行主任、教育部艺术教育委员会委员

学科发展顺应社会的发展，学校教育理应跟上时代的步伐，视觉艺术教育的提法对应大数据时代背景下学科发展的趋势，涵盖不断出现的新门类，具有包容性与前瞻性。

我国现行的中小学美术课程内容，既包括纯粹艺术（绘画、雕塑、书法、篆刻），也包括实用艺术（工艺和设计）等。根据国务院学位委员会2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录》，美术学、设计学并列为艺术学一级学科。在高等院校中，美术学和设计学已经分离。如果中小学仍然采用“美术课程”的称谓，其内容又涉及设计学科的话，容易产生概念混淆，不利于中小学生对美术学科和设计学科的认识与理解。

在培养21世纪技能的教育中，视觉艺术教育承担不可或缺的重要任务，为全体学生提供发展21世纪技能的机会。视觉艺术教育必须开启新的变革。对艺术教育的首要辩护应当是艺术的内在价值以及它们开发的相关技能和重要的思维习惯。艺术教育存在的意义在于艺术思维习惯的获取，这是经合组织国家课程中艺术教育当前的优先目标。这里的艺术思维习惯不仅指对手艺和技巧的掌握，还包括诸如仔细观察、想象、探索、坚毅、表达、合作和反思等能力，比如艺术中开发的思维和创造力以及社交和行为能力。相对于科学和其他文化课程，艺术容许存在不同的理解方式。因为艺术是一个没有绝对正确或绝对错误答案的领域，它使得学生可以自由探索和尝试，还促人内省，让人发现自身存在的意义。

因此，在视觉艺术教育目标群中，创意思维是视觉艺术教育优先发展的目标。

综览近几年的中小学美术课堂教学，我们发现一些美术教师已超越教科书的局限，教学设计注重发挥自己的创意，并付诸于教学实践中。但从学生学习的角度来看，一些美术课堂教学仅仅局限于教师的创意，并没有真正激发起学生的创意。换言之，美术教师扮演着艺术家的角色，每位学生只是“艺术家”作品中一部分，为完成教师的作品而努力。这是值得引起充分注意的现象。

杨应时

中国美术馆公共教育部副主任

我觉得我们应该加强开展艺术博物馆教育的理论研究和人才培养。人才培养还是要更加深入地结合理论研究，也就是和高校、专家学者更加紧密地联系起来。这样的人才培养才会有更多的深度。要亟需开展切合国情的理论研究和人才培养。全国各地博物馆教育活动的开展和相关工作，还是很多基于国外的经验。要真正开发出适合中国国情的实践和理论，是非常需要的。

很多博物馆的从业人员在开展公共教育活动的过程中，他们还是停留在形式和手段上的探索，停留在搞教育活动的比较肤浅的层面，包括管理者馆长和教育人员，关注的还是怎么样形成规模效应和宣传效果，而缺少从艺术教育的角度去思考和探索教育的效果怎么样，也缺少相关的理论指导，缺乏科学的评估手段。专业化的人才更是特别欠缺。

全国高校中设立这样专业方向的比较少，中央美术学院已经从2009年开始这方面的探索，其他高校是否也有条件和可能在这方面进行拓展呢？因为当地也有很优秀的专家和从业人员，怎么样结合起来，馆校合作起来。艺术博物馆教育在中国逐渐形成专门领域的时候，高校应该和艺术博物馆更加紧密地合作，培养出未来一代的专业的艺术博物馆教育的工作人员。通过这样的工作，通过这样的努力，通过大家一起合作的力量，让艺术博物馆真正成为陶冶情操、净化心灵、传播知识、倡导美育、增进交流、激发创造的精神文化家园。让艺术走向公众，让公众亲近艺术，真正意义上实现社会创新。

果美侠

故宫博物院宣教部副主任

博物馆方面也做了许多促进艺术教育普及的工作，如故宫博物院宣教部副主任果美侠就谈到，故宫这些年在不断改善艺术教育项目。

果美侠说，做博物馆教育的人，尤其在故宫里，大部分是学考古和文物历史出身的，对艺术的因素不是很了解。但是艺术很好玩，又很有吸引力，所以我们需要找到能够懂得艺术呈现的合作伙伴来跟我们一起把艺术的形式和文化信息结合到一起来呈现。如何以艺术的形式与文化信息相结合，一方面促使我们教育人员发挥自己的创造力，生产出适合观众参与的项目。同时在观众参与这些项目的时候，也是在培养参与者的创造力。

这里悠久的历史传统，会让我们习惯性的忽略它的艺术之美。如果我们将原本文化的信息直接呈现给观众，导致的结果就是我们非常缺乏创造力。其实我们在教育项目策划了很多选题的，像通过对‘金瓯永固杯’的公教活动，让学生描述这个乾隆61年制造的器物，传递艺术品背后的更多信息。譬如乾隆在60岁时已经退位，为什么会在61年延续乾隆的年号？通过临摹的形式，发现更多的细节，这不仅是艺术的故宫，更是文化的故宫。又像宫殿匾牌中的字体，包括满文、蒙文和中文，都是使用的小篆，这都体现了文化的信息。因此，故宫博物院的教育项目更多的是借助艺术活动来传达博物馆的文物藏品或者建筑信息背后的文化内涵。

Fanny Serain

法国蓬皮杜艺术中心文化项目执行总监

艺术教育普世工作在国外的博物馆中发展的已经很完善了，法国蓬皮杜艺术中心文化项目执行总监Fanny Serain表示道。

对于这样一座于1969年决定兴建，1977年建成并开馆的艺术中心而言，创造一种新型的艺术中心是必然。除了艺术展览，还有音乐实验室及图书馆，同时还有现场表演。以青少年观众及其家庭为例，每年有15万的儿童访客量。除了儿童展区，我们还有青少年工作室，蓬皮杜希望传达一种“我感故我在”的理念。“感”是指感受、感觉，我们希望通过各种参与和动手能力的培养不断开发出孩子们的创造力，鼓励他们去探索，这也是我们教学方法的源头。同时，我们还和人类学、认知科学以及教育方面的知识相结合，以此促进孩子们的动手能力。由此，我们可以看到蓬皮杜以自己的感观来体验、学习的教育概念和氛围。

我们一直致力于和艺术家进行合作，并让孩子们参与其中，用这样的方式去吸引他们。蓬皮杜艺术中心有三个专门为儿童和青少年设计的展厅。专门为儿童设计的空间叫做“儿童展厅（Galerie des Enfants）”，也是法国第一个专门为儿童设计的展厅。这里会接待很多的孩子和他们的家长，会有展览、工作坊和创意空间，工作坊主要服务于2-12岁的孩子和家长。“儿童展厅”的区域是非常开放的，一些视觉设计展、表演展览，以及和艺术家一起设计的互动设备都能很好的吸引孩子们。参与并制作一些东西能够有效的促进彼此的交流，这不仅是一种交流更多的还是想法和知识的传播，并且进行自我表达，总之，这些都能够让公众更好的接触到艺术品。

（责任编辑：小苏）

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