预告|第十六届·佛山国际艺术博览会
新闻 > 艺术教育 > 正文

水彩湿画法及创作

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2019-07-13 来源:文汇报 作者:蔡亚鸣

摘要: 在绘制一张作品时,绘者应当把自己置身于整个环境中,去感受环境中的阳光、空气等,让自己和画面融为一体。只有这样绘者才能集中在画面气氛的营造之中。

原标题:偶然中的必然——水彩湿画法及创作




何为水彩湿画法


水彩,是以水为媒介,以彩为核心,以光影为现象,对事物的形和色的特征作真实刻画表现的绘画艺术。


湿画法即湿纸着色技法(Wet in wet),是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来替代明确的轮廓线和边界,让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。


湿画法的艺术效果梦幻、含蓄、柔和、迷离,所以适合表现水天一色的自然景观及花卉作品等,人物湿画法掌握难度大,需要不断的训练才能熟练掌握。




水彩湿画法在创作中的运用


笔者的水彩创作中之所以充满了光和气氛,便是因为运用了水彩的湿画法。笔者认为一张作品最重要的就是气氛。在绘制一张作品时,绘者应当把自己置身于整个环境中,去感受环境中的阳光、空气等,让自己和画面融为一体。只有这样绘者才能集中在画面气氛的营造之中。水彩画中最重要的就是它的随机性,而这种随机性正是湿画法的显著特征之一,可以创造不可预测的画面效果。真正的大师一定能够控制这种偶然性(湿度、色彩的微妙关系),在画面合适的位置出现偶然性能使画面充满魅力。这种偶然性中的必然性是笔者一直在画面中追求实现的效果,但还需要不断的练习。——水彩画主题的选择不同画家的风格不一样,主题的选择也大相径庭。一般来说,对于肖像绘画,笔者也会选择水彩湿画法,因为水与彩的融合能够最好地表现人物面部的色彩及微妙变化,人物的灵动之感和水彩湿画法有异曲同工之妙。


在风景创作时,笔者会充分考虑风景的种类及天气的变化。如果遇到阴雨天,选择湿画法来进行创作,画面的感觉会比较柔和、气韵生动。相反,如果阳光明媚或天气干燥,则不适宜采用水彩湿画法。水彩干画法或干湿结合的方法会更合适。——写生的重要性要经常出去感受大自然。当绘者在户外写生时,更丰富的色彩、更直观的感受能够让其更好地体味风景的冲击力。不过在户外写生时采用湿画法是比较难的,不确定的天气变化、人为的突发事件,都会对画面产生影响。对于大型风景创作,一定不要用网络上的照片,而要用自己拍摄的原创照片。




在室内创作时,湿画法的运用很广泛,因为室内环境的稳定可以给绘者足够多的时间去思考和设计。当没有外界干扰的时候湿画法能够更好地发挥它的魅力。当然,不管是写生还是室内创作,颜色的运用至关重要,一般来说,尽可能少用黑色。当需要黑色时,笔者一般使用熟褐、大红和深蓝混合,这样的黑色更富变化,也更有层次感。——创作前的准备一般而言,开始一幅画的创作之前,首先要想好题材以及画面效果。而水彩画的不同之处在于,在画之前画面就应该想好了,不是边画边改。水彩画的独特魅力正在于它的偶然性。因此绘者在构思的时候应该把偶然性也“设计”进去——真正的高手会在创作前已经设计好偶然效果,而在创作中遇到偶然效果的时候一定要保留画面最原始的感觉,“见好就收”。——创作题材的选择一般来说,画家会选择能够表达自己情感的人物或风景进行创作,比如家乡,又或者某种社会现象。艺术家要具有敏锐的嗅觉才能创作出好的作品。如果遇到特别美好的画面,比如夕阳、日出等,这种景象一般不适合画画,而更应该和自己所爱的人在一起享受这个美好的时刻。




技法还是情感


水彩湿画法对于技法的要求非常高,需要注意的问题也非常多,但是回归到艺术本质上来看,充沛的情感、个性,以及感知画面的能力可能更重要。创作的时候,作为艺术家的画家应该以一个旁观者的姿态去观察这个世界,关注这个世界最核心的问题。在解决了技法问题之后,留给我们的就是感受,让水彩画成为生活的一部分,去热爱,去创作。

转载旨在分享,文章、图片版权归原作者所有,如有侵权,请联系我们进行删除。

请扫描新闻二维码

用户评论

加载更多+

3D推广
  • 侯晓峰3D艺术画展

  • 王心悟3D美术馆

  • 洪瑞生3D艺术馆

  • 唐勇力3D艺术馆

推荐艺术家
  • 于少平

  • 方宋

  • 喻冬友

  • 陈开宇