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科技+艺术 让无墙的美术馆成为可能

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2018-02-25 来源:中国文化报

摘要: 这一数字艺术博物馆名为“teamLab无边界”,位于东京御台场。teamLab代表松本明耐表示,该博物馆将由30多件作品组成作品群,每一件作品都可以跨越房间,与另一件作品互相联系。

原标题:让无墙的美术馆成为可能


《花之森林,迷失、沉浸与重生》 互动数字装置 2017年


《花之森林,迷失、沉浸与重生》 互动数字装置 2017年


《水晶宇宙》 互动灯光装置 2015年


《水晶宇宙》 互动灯光装置 2015年


日前,日本新媒体艺术团队teamLab宣布,他们将于今年夏天在日本东京推出专属数字艺术博物馆。teamLab将与日本房地产开发商森大厦合作,计划在近1万平方米的场地,展示其交互数字艺术作品。这一数字艺术博物馆名为“teamLab无边界”,位于东京御台场。teamLab代表松本明耐表示,该博物馆将由30多件作品组成作品群,每一件作品都可以跨越房间,与另一件作品互相联系。“以往,艺术创作总有界限。”teamLab公关总监工藤岳说,“比如油画、雕塑,完成后就不能改动,但数字艺术可以一直变化,因为数字世界并不真实存在。我们希望人们能够走进作品里,成为作品的一部分。”


科技与艺术的结合


teamLab创始于2001年,创始人猪子寿之先后毕业于东京大学数学工程与信息物理专业,及跨学科信息研究院。猪子寿之从小就对艺术和科技感兴趣。在他看来,科技可以让人认识规律、预判事物发展轨迹,而艺术则可以改变人们看待事物的方式。“我们认为人类是世界的一部分,因此我们想要做的,是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式的互动艺术作品,能够让观众感觉到自己融入其中,不会因为其他观众的参与而感到不适。”猪子寿之说。


得益于猪子寿之的科学背景,teamLab自开创之初就确立了以科技为导向的创作方式。teamLab团队成员自称“终极技术专家”,成员人数近500人,他们大多是理工专业出身,包括程序员、机器人工程师、数学家等。工藤岳表示,teamLab团队成员都是理工感与艺术感的奇妙结合体。


猪子寿之介绍,团队名称“teamLab”中的“team”强调的就是团队的作用。工藤岳表示,teamLab采用项目制,为了让来自各个领域的专家能够更好地合作,他们设立了一个名为“催化剂”的职位,以更好地协调团队成员。“teamLab由各领域专家组成,每一件作品都需要这些专业性较强的人来推进,在这一过程中,沟通就变得尤为重要。”猪子寿之说,teamLab的团队中没有设立制作人或总监这样的职务,整个项目的管理就是通过“催化剂”来协调。而teamLab的每一件作品都要在制作过程中考虑和寻找最终的目标,所以需要有人提供一个场所供大家一起探讨,“催化剂”的职务就是提供这样的场合,安排团队人员一起进行讨论,并协调队伍,与客户沟通,推进项目的执行。


打造真实的浸入式互动


《纽约时报》曾经这样评价teamLab的作品:“teamLab将声音、光线、影像等元素融入了一个数字化的梦境中,让技术为艺术所用。”根植于日本传统艺术和现代动画形式,teamLab常常在创作中借用许多自然元素,如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等,透过结合数字技术创造出的元素的大型互动装置来感知空间,探索身处信息时代的人类行为,并对社会的发展演变提出创新的模式与思考。


在teamLab的标志性作品《Flowers and People》系列中,他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花,而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢。在屏幕上看到的每一朵花都是独一无二的,且一旦凋谢就不会重生,因此,观者和花之间的关系如同日本茶道中的“一期一会”,每个瞬间都只有当下一刻的机缘。


2016年至2017年间,teamLab在日本四国地区的深山里完成了《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》。在全黑的空间之中,透过将光线打在瀑布上的方式,让散发着光辉的水滴奔流落下,而创造出由光之粒子组成的瀑布,瀑布的闪亮光线照亮了漆黑的森林。这件作品同时指向teamLab的又一创作观念,即“数字化的自然景观”。


对于所谓“虚拟现实”技术为艺术创作带来的新方向,teamLab的立场可能与人们对于这个“超技术专家团队”的想象拉开了一定的距离。事实上,teamLab一直对近年来风靡全球的虚拟现实技术持谨慎态度。对于他们来说,到目前为止虚拟现实所能实现的操作,还是要依赖各种可穿戴设备(比如虚拟现实头戴式显示设备)的辅助,这本身就造成了一种身体经验的隔阂和孤立,而很难做到如他们所希望的,实现具有真实经验感和接触性的“互动”艺术的可能。


在teamLab的很多作品中,观众需要以全方位的感官接触“进入”作品,甚至成为作品的一部分,而不是坐在屏幕前欣赏虚拟特效,或是通过虚拟环境获得模仿真实的体验。另外,在teamLab的作品里,即使观众通过智能终端参与到作品中,这种互动也不是完全虚拟的。对teamLab来说,实体的空间、真实的经验,以及实现人的聚集、提供交流的场域,对他们的创作是至关重要的。其作品更接近于一种行为和体验的研究,而不是借助虚拟现实的技术升级去探测感官经验。


现象级影响力遍及全球


自成立以来,teamLab用实力证明了自己的影响力。2015年,teamLab的东京个展“teamLab world”出现了排队5小时才能入场的火爆场面,参观总人数达到46万人次。2016年,teamLab团队在佩斯画廊位于纽约门罗公园的空间举办展览,门票价格达20美元,在前3个半月就累计吸引了6.5万名访客前来参观。2017年夏天,teamLab在北京举办的数字媒体艺术展览吸引了29万人次参观。截至目前,teamlab 的作品已经被澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆、美国洛杉矶亚洲艺术博物馆、美国纽约亚洲协会博物馆等多家机构永久收藏。


在举办展览的同时,teamLab始终重视艺术与商业的合作。他们曾为东芝、奥迪、大塚制药等多家企业拍摄广告、合作多媒体项目。而所有的商业合作,都是源于teamLab本身独特的理念与创作。工藤岳介绍,迄今为止,teamLab都没有设置销售员这一职位,所有的生意都是客户找上门来,此次与teamLab合作美术馆项目的森大厦也同样如此。


与teamLab合作的森大厦成立于1959年,是一家注重创新的房地产公司。它很早就提出了垂直花园城市理念,即打造商业、教育、休闲、居住于一体的大楼,东京的方舟之丘、六本木新城,上海的环球金融中心等都出自森大厦。森大厦艺术中心企划杉山央介绍,此次森大厦与teamLab的合作,是森大厦面对不动产竞争白热化的“文化策略”,双方不光是共同运营美术馆,还会成立一个合资公司,在广告、市场营销、事业企划等多个部分进行深入合作。杉山央表示,作为一家专门的数字艺术美术馆,“teamLab无边界”很可能成为日本又一个热门旅游目的地。


静涵


(责任编辑:小苏

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