大师们的“绝笔”之作：从此 人亡 笔亡

原标题：大师们的“绝笔”之作，最真实的心灵告白

绝笔者

诀别于世前

最后一笔

从此

人亡

笔亡

“绝笔”之所以重要，在于它的返璞归真和无拘无束。随着生命最后对艺术和人生的理解更趋完满，大师们的绝笔之作常会达到出神入化、浑然天成的境界。在生命最后，无论是书画对象还是技巧，抑或是作品的位置经营统统都被放下。总而言之，绝笔之作是艺术家临终前发出的最真实的心灵告白。

王国维

王国维是中国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等方面成就卓著的学术大师。1927年6月2日，他纵身一跃，殒命昆明湖。人生天地，来去匆匆，只留下“五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱”的遗书。

王国维遗书

（释文：五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后，当草草棺敛，即行藳葬于清华茔地。汝等不能南归，亦可暂于城内居住。汝兄亦不必犇葬，固道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理，家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。五月初二日父字。）

王国维遗书，现藏北京国家图书馆。他的字不乏晋韵唐法，作品中所蕴含的中和之境与儒雅之概，颇具学者风范，无疑与他的为人性格、读书品质都有相似之处，此遗书法度谨严、气清质朴、平静泰然。

李叔同

1942年10月13日（农历九月初四日）晚8时，弘一大师（李叔同）在福建泉州不二祠温陵养老院晚晴室安详圆寂。临终前3天，他写下“悲欣交集”四字交给侍者妙莲法师，为其最后绝笔。

观其笔墨，“悲欣交集 见观经”七个字的墨色，由润而枯，一气写就，而“见观经”三字全是皴擦的渴笔，行笔慢。笔枯而后蘸墨，在下面画了一个墨色饱满的圆圈。接着用小字署写日期，墨色丰满。按书写的常规，日期本当写在左下角，因为逼仄，移写到右上方，布局得到平衡。

这件绝笔手迹，幅面小，渴笔多，未钤印，与弘一法师以往安排妥帖的书件大不一样。但“悲欣交集”又和盘托出悲悯众生沉沦生死之苦、欣喜自己往生而离苦得乐的心境，因而这纸告别之迹别具一种撼人心灵的力量。

齐白石

1957年9月16日，齐白石在北京医院去世，留下了一幅幅珍贵的画作，供后人欣赏。

齐白石 《葫芦》

齐白石的这幅《葫芦》，也被称为是齐白石的绝笔，据说当时齐白石为了画这幅画，一天早晨起来，没有人搀扶，他自己从卧室踉踉跄跄地走进画室，站在桌前，画下了这一幅画。

据画家李可染回忆，当时的齐白石已经是老糊涂了，“九”字不知道该怎么写，到了“岁”就直接写错了，只能够凭自己的直觉画画，即便是画了一辈子的画，但是到最后由于体力和脑力的不支，实在是画不出来了。齐白石一开始用黄墨去画葫芦，画下正确的一笔，一大一小，一前一后，一上一下。但当他接着去画叶子的时候出错了，把叶子顺即也化成了葫芦，且葫芦留白处冒出两笔淡墨，就好像葫芦被打了两个洞。当画藤蔓时，又恍惚了，画着画着又成葫芦了。

齐白石老人在作这幅画时已经是精力透支了，能画出样子来实属不易了，但是我们可以看到，其实齐老画的这幅画是别有一番风韵在的，比如说他画的藤蔓，这藤蔓真是绝了，能够在不知不觉中画出葫芦的成熟，沧桑，把经过风吹雨打后形成的那种弯曲，表现得淋漓尽致。

邓散木

邓散木（1898－1963），字纯铁，斋名厕简楼。在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。擅书法篆刻，真、行、草、篆、隶各体皆精。

邓散木绝笔

（释文：北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。）

此楷书取法欧体，将欧体的险绝劲峭表现得淋漓尽致，含而不露，流露出碑刻本身的金石气息，极为可贵。

潘天寿

潘天寿（1897—1971），字大颐。受教于经亨颐、李叔同等。写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大山人。中国现代书画家、教育家。

潘天寿绝笔诗稿

（释文：千山复万山，山山峰峦好。一别四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心随天地宽。倘能免罗织，自古有沉冤。不因罗罪深，逃名痛未遐。知应得回乎，痛下砭针时。）

此作品在非常条件下仓促写就，已无须细论笔墨，看淡生死，才能如此镇定。前人说，诗言志，用在此处至当不过。

张大千

1981年7月，83岁的张大千应日本横滨著名侨领李海天之请为其旅馆大厅绘制《庐山图》，张大千虽然游踪遍及中国，庐山却是从未亲履之地，故选择此题材是对他艺术事业的一种自我挑战。

张大千 《庐山图》

大千先生作此画时，身体状况很差，常住医院治疗，时画时辍，而且由于画面太大，还得整个人被抬上画桌趴着画，极为吃力。甚至有时心脏不适，吃药休息后，仍继续搏命作画。

张大千 《庐山图》（局部）

后来由于博物馆要求在1983年将此画及其近作联合展出，于是大千先生作了最后一次赶工，只题了两首诗而没有署款。博物馆展毕归还之后，大千原拟在身体状况许可下，作进一步的润色修饰。可惜他在1983年3月8日进医院，于4月2日去世，终究没能完成和落款。

王蘧常

王蘧常（1900—1989），字瑗仲，号明两，别号涤如、甪里翁、玉树堂主、欣欣老人。早年曾从师沈曾植治学，晚年致力于书法，精心研究汉简，欲化汉简、汉帛、汉陶于一冶，拓展了章草之领域。其书法作品在日本享誉极高，人称“古有王羲之，今有王蘧常”。

王蘧常的绝笔

（释文：十八日书悉。屡欲我书十八帖，何敢续右军之貂？但以足下情辞恳款，又不忍拒。此书首有十八日字，置之卷前，即谓之十八帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。）

《十八帖》是王蘧常的绝笔，此处选为《十八日帖》。王蘧常留下了大量手札，回顾其一生，以章草为主，书风老辣，个性强烈。

林散之

据林散之儿子林昌庚回忆：“父亲喝了点人参汁，闭目养神了半个多小时，用有气无力的笔在宣纸上写了‘生天成佛’四个字，写好后，我在他指定的位置盖了印章。

他闭目端坐，显得那样安详、超脱。他仿佛在告诉我们，他即将走到这个世界的终点，迈向另一个世界。”1989年12月6日，享年92岁的林散之去世。

启功

2005年初，有人请启功先生为即将开馆的建川博物馆题字时，启功先生住进北大医院已经有好几个月了，身体极度虚弱。但病床上的他仍一手抚眉，苦撑着写下“成都建川博物馆”几个字。不久，启功先生病情加重，进入了长达数月的深度昏迷状态，直至离开人间。

93岁高龄的启功先生，最后题字“成都建川博物馆”。至此，中国最后一位古典意义的书法大师辞世。这位可爱而慈祥的老头儿，离我们而去。

吴冠中

2010年6月25日，吴冠中先生在京病逝，享年91岁。他曾写下：“想我，就去看我的画吧！”《幻影》《巢》《梦醒》及《休闲》是他去世前所作的四幅绝笔之作，看了这几幅画，是否能感到无尽的意味？

吴冠中 《幻影》

吴冠中 《巢》

吴冠中 《梦醒》

吴冠中 《休闲》

以上各家的绝笔

都有属于自己的故事

每一种绝笔

都是一种人生

证明他们曾经在世上

活过，画过，写过

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