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孤独宛如明月:艺术与财富结盟

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2014-01-16 来源:华夏时报 作者:周江林

摘要: 2013年岁末注定是喧哗与纷纭:曾梵志拍出的亿元作品,成为亚洲当代艺术的最高价;刘益谦在纽约苏富比以5037万元拍得苏轼的《功甫帖》,被上海博物馆书画研究部三位研究员质疑是“双钩廓填”的伪本;文物家王世襄藏品...

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曾梵志《最后的晚餐》


这意味着艺术和财富已经结盟,进入我们当下的公共生活——亿元先生曾梵志是“招财猫”;《功甫帖》其实只是900多年前一个诗人写给朋友郭功甫的告别信,然后其真假迷局成为一个社会事件,需要提醒的是在艺术与财富联姻操控公共话语权时,良知才应该是高于一切的东西;要知道已故的王世襄先生在上世纪九十年代,曾将价值连城的79件明式家具捐赠给了上海博物馆,尽管嘉德秋拍王世襄先生藏工艺品专场成交额逾5500万元,但如果非要老先生开口,他会说“蝈蝈葫芦只是玩物”。

 

在这热闹的同时,2014年1月1日,来印法师书法、抄经及葫芦镌刻艺术展在北京草场地三尚当代艺术馆举行,没有大排场,只有朋友相聚,雅集迎宾,尽显妙莲之静:开场是曼陀罗彩绘能量疗愈师喜咪卜的钵击乐,花道家孙可的花道与茶人桥影的“三碗茶”,古琴演奏家巫娜与昆曲表演家董飞珠联璧合以及埙者张勋的表演,静心聆听,顿觉心清神静。

 

艺术的冷和热形成的反差本身说明问题:我们这个功利时代太热衷于趋向中心和顶峰了。中国当代艺术的荣誉与尊严在当下社会集体溃败,不仅仅是这个时代的悲哀,更可悲的是需要付出后代们承担上一代的代价。

 

如16世纪法国启蒙主义者蒙田并非是一个“典型”的人文主义者,他越过了所处的时代,对20世纪人的自尊作出了研究一样,来印法师也同样发出警示:“在我们身上无底可言,只有无尽的表面。”——在古典的外表下,她的艺术有着现代性。

 

来印法师及与她品位相近的那些少数者出现,告诫我们要面对真相,尽管我们每人都像西蒙·德·波伏瓦在《第二性》说的,“半是受害者,半是同谋”,但至少作为“人”还有另一半可以觉悟过来,可以挑衅当前的社会大众审美观,可以弃贪弃恶而趋善——转向精神世界是我们的命运。

 

总梦见同一个春天

 

佛艺术(诗)无住生心的美学范式是水月相忘,在今天只能是一种仰望,但还是有不多的几人跟着,来印法师是之一。她的作品直接带给我的诗意是,“下雪时老虎总是梦见同一个春天”。

 

这是一部电影中诗人写的诗,他让我此刻说出来——诗人间拥有同一节奏的脉搏。倘若你看不出此意象,证明你已经退化。花有花神。一般常人也看不出来,而在儿童眼里,每朵花里住着一个花神。

 

而我就是哈姆雷特王子的好友霍拉旭,使命是“在残暴的尘世中忍痛呼吸”,并向你们细说来印法师的艺术奥秘:“在古代,许多精神教示是秘密传授的,限于少数入道之人。甚至在现代,有些事物是说了,却不能写下,更无须印行。”来印法师作品承接古代秘密之气,我们看着,就行了。

 

面对作品,我还想起巴赫与贝多芬,倘若两人听同一音乐,和弦的一个波浪触动了他俩,贝多芬把握了大部分,他却掺杂了自我的心思,巴赫接受较少,他所摄持的是纯洁——这就是差别。

 

当年,来印法师刊印葫芦作品集,书名《至道无难》,此句出自禅宗第三祖僧璨的《信心铭》,明海大和尚为她翻译的英文书名是《鼻子下面的真相》。

 

爱在苦难的波涛上

 

以艺术史发展来看,来印法师的葫芦镌刻艺术及书法作品——呈现出第三道门,那是关于爱的主题。

 

人类文明中重要的部分是关于情感,记忆和轮回就是建立这种情感的一种方式。

 

出家前,她名为禹侠,擅书画,15岁开始倾心于葫芦镌刻艺术,这一刻就是20多年。

 

有朋友写道:“仙人禹侠,择邻而居。无论什么样的艺术记号,也无法与她的心力、神都嫉妒的刀痕,和她的真气相比拟。”

 

在日本、中国台湾、中国香港一带,她的葫芦作品炙手可热;曾有几具作品被带出国外。

 

来印法师有一具神奇的葫芦作品《脸》,我读出了“一位母亲,贫穷。美丽的夜晚”涵义。悲伤至极而不滥情是高境(佛艺术之精髓),苏东坡在高邮陈直躬处士处看画雁,留诗“野雁见人时,未起意先改”,也是此境。

 

诗人巴什拉写道:“水成为一种邀请。”水邀请谁?来印法师这个从20多年前的敦煌就预感到我们世界缺水的艺术家,她自觉地将这种感觉转化为“水”系列现代概念的葫芦作品:水使天空布满了鱼。共生把鸟给了深水,把鱼给了星空。

 

爱在哪里?爱在苦难的波涛上。来印法师通过葫芦创作对人生无常感作出诠释:造物之道,诚无恒常。

 

超越人生痛苦的

 

禅学观照书法应该是一个人独自干的事,呈现的是书写者的性情和心境,这点西方人是不太理解得了的。

 

写经体是一种独特的书体,中国的人世秩序是因于中国人的人身才有,抄经书法其实是在修身和修业,更是一门修禅的心艺。

 

“片片残红随远水,依依烟树带斜阳”,我们是能明白得了,但却常常拘束于表意,这是智慧不够的原因。艺术正是开启智慧的另一把钥匙。人们往往留意小事物令人惊喜的部分,因为大事物总显枯燥,不易让人坚持得住。息却驰求之心,却并不意味着沉溺于一潭死水的断灭空。

 

来印法师的书法作品隐约间有一股暖流。她书写的字是有颜色的,在这些颜色中我想起了梅枝、樱色、喜鹊、葡萄、流水、梦意、格物……梅枝撩乱,无不是好姿,却没有哪两枝相等,生命味道盎然。

 

来印法师要告诉人们的是,书法不只因布白而生空,线条本身即是空。而这正是超越人生痛苦的禅学观照。

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