大暑赏“荷画”：夏末最美好的打开方式

张雄艺术网讯 今日，大暑节气带着滚滚热浪正式登场了！俗话说：“小暑大暑紧相连，气温升高热炎炎”，在这样的三伏天，何以解暑？赏“荷画”不失为美好的打开方式。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花是盛夏动人的表达，入夏后的荷塘岸边，总不乏画家的身影，他们仔细观赏着荷花，将心中的热爱表达于纸面之上，让荷花幻化成艺术化的符号，定格在世间，成就了一幅幅经典画作，此时赏荷画可谓正当其时。

潘天寿笔下荷花：可远观而不可亵玩焉

潘天寿画荷往往墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

潘天寿 《露气》 1958年作 中国美术馆藏

潘天寿《映日荷花图》

潘天寿所绘的《映日荷花图》，一枝临风摇曳的荷花斜出几何形构图的画面，流露出别样浓艳响亮，一朵含苞欲放的蒸萏，与气韵淋漓的泼墨荷叶掩映成趣，所费笔墨不多，但亭亭出水的荷花，挨挨挤挤，从一朵朵到一片片，从少到多，由远及近地一下子全部映入你的眼帘，此情此景，完全是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。潘天寿先生所绘荷花图，除了《映日荷花图》，还有《晴霞》、《朱荷》、《新放》、《露气》、《映日荷花别样红》等。综观这些作品，用墨黑者如漆，淡者 如烟，一叶之中水墨交融，浓淡相破，观一叶已觉满纸烟云；用色大气磅礴，三五朵盛开之红荷，不仅是“出污泥而不染”的精神写照，还似由莲子到小荷才露尖尖角到满塘亭亭的荷叶和幽幽荷香的强劲生命力的象征。潘天寿先生赋予荷花这种人格化的力量还表现在他题写的诗词上，如题《晴霞》：晨曦新逗雨晴初，花光日色 红模糊。乍醒倦眼未全苏，叶样罗裙花样脸。推蓬闲梳洗，照影唱吴趋。

张大千笔下的荷花：娇艳而不俗 沉着而不浮

现代画荷大家首推潘天寿和张大千，潘天寿得荷之神，张大千得荷之魂。张大千也是画荷花的高手，人称“大千荷”。张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说：“画荷主要在于画荷叶及荷梗。”他画荷叶喜用湿笔，学“八大”而略有变化；画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法：“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。”关于这一点，他的老友谢稚柳先生的话也可作为印证：“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”

张大千荷花作品

1963年张大千在新加坡、吉隆坡时，画了6幅大画《荷花》计长24尺，宽12尺，他大胆地 用墨、用色、用光、用水，只见那硕大如伞的碧叶在波光浅荡的水面上随风翻飞，初绽绯红的花苞，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中淡淡吐香……他笔下的荷花不仅超越了花卉本身的属性，也将人文主题通过创新的笔墨推向另一种境界！

张大千一生创作了许多荷花作品，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

陆抑非笔下的荷花：工而不滞 媚而不俗 

陆抑非不仅擅绘牡丹，其笔下的没骨荷花一别有一番风味。陆抑非画荷，用“脂”色尤趋艳丽，设“粉”色更为明快，即对于“脂”“粉”两种色彩的运用更为大胆，加上荷叶之青绿嫩黄，使得画面色彩缤纷亮丽，又藉十足之“脂粉气”，观之“艳媚”实过于师，而竟仍未流于“俗媚”，已然达到了“艳”和“雅”之间的最佳契合，诚不易也。

陆抑非 柳汀风送芰荷香

陆抑非荷花作品

假如牡丹、月季、芍药、杜鹃等可以看作是陆抑非工致一路的代表花卉，那么荷花则可以体现他写意一路的深厚功力。自1940年代以来，陆抑非一直将荷花作为主要的表现对象之一，无论是四时花鸟还是四条屏，总会有荷花的出现。特别是八十年代以后，他更是十分钟爱这一高洁的题材。其作于1965年的《亭亭玉立苍波上》在2013年上海嘉泰春拍上以138万元成交，创陆氏荷花类题材的最高价。此作墨气淋漓，用笔酣畅，确有“大胆下笔，小心收拾”的妙处，在浓墨的点缀下，将花青、汁绿、藤黄、胭脂、曙红、赭石等多种颜色调配得相得益彰，画面虽无蜻蜓、翠鸟、游鱼等缀饰之物，依然生机盎然。

谢稚柳笔下的荷花：洋溢着浓郁的文人情趣

花鸟画是谢稚柳最为擅长的画科，竹石、芙蓉、牡丹、荷花、松树、梅花、桃花、水仙、兰花、山茶、葡萄……等无所不能，尤以芙蓉、荷花、竹石为专长。谢稚柳的荷画，大致可分为两类。一类为早期师法唐宋院体绘画一路，以工笔重彩为主；一类为六十年代以后，兼工带写，以小写意为主。前者所绘荷花一般构图较满，所绘荷花较为写实，受到宋代院体画风影响较大。如作于1943年的《采莲图》便是这种风格的代表。该图所绘荷花形象逼真，赋色淡雅，尤其是在荷叶与花瓣的渲染方面，更见宋代画风。谢稚柳并有题词曰：“绿云染粉霞，江上西风晚。自谱采莲歌，不逢张静婉。温飞卿有张静婉采莲曲，戏缀此二十字”，其诗意与画境融为一体，体现出谢稚柳荷画的文人意趣；后者所绘荷花大多较为粗狂，以大面积的色块与墨块渲染荷叶，其花瓣则沿用双钩填彩法，大写意中不乏精细之笔。

谢稚柳荷花作品

谢稚柳的荷画也与他的其他绘画一样，充溢着一种浓郁的文人情趣。其诗书画相结合的创作模式，正是其传承了宋元以来的文人画传统。长期以来，谢稚柳的绘画得到收藏界、学术界的追捧，其根源即在此。

黄永玉笔下的荷花：充满生命张力 

在中国书画界，黄永玉素有“荷痴”的雅称。观黄永玉的荷花，我们会随着他笔下的五彩墨色而思绪飞扬。那一朵朵奇彩艳色、充满生命张力的荷花，或勾勒、或皴染、或泼墨、或写意、或抽象、或大气磅礴、或淡雅宁静……一幅幅、一件件，无不带给人以心灵的震撼和全新的美感。

黄永玉荷花作品

鸿篇巨制、浓墨重彩是黄永玉荷花的特点之一。23米长的《荷花卷》是黄永玉精心创作的一幅荷花长卷，但见在大片的荷叶簇拥下，阳光明丽，瑞鸟翱翔，荷花飞舞，整幅画所展示出来的花姿荷韵，给人一种荡气回肠的感觉。更难能可贵的是，在这幅巨作的题跋里，黄永玉深入浅出地将其对20世纪以来中国画与西画的差异以及文化论战一一题写出来，以言心志。《花开即故山》，5米×2米。画以金粉做底，在一片金光下，令人眩目的荷花、水鸟幻化成一种难言的思乡之绪。在这幅画作里，荷花被抽象地放大，没有荷叶，只有荷花下的草滩、水鸟，或许，黄老正是要在这幅画作里表现其当年在外婆家钻到荷塘里所看到的情景。

黄永玉荷花作品

与上面那些巨幅画作相比，黄永玉的一些慢板如歌式的莲荷图或许更能表达他的爱憎和好恶。这些画作或直白表述，或委婉倾诉，把黄老的日之思、夜所想表现得淋漓尽致。《几时你会回到故乡的家园》是一幅清婉明丽的思乡曲。这幅画或许受到一首歌《秋水伊人》的影响，画中几枝芊芊玉立的荷花，像是翘首思乡的秋水伊人，她们几时才能回到故乡呢？

品读黄永玉的画无疑是一种精神享受。在他的荷花世界里，我们既能品到中国画的大气磅礴和委婉如歌，也能读到西方绘画的写实和浪漫。诚如中国国家博物馆馆长吕章申所言：“在他(黄永玉)的知识体系中，既包容中西主流文化，又夹杂着来自民间的智慧，这些都反映在他的多样化的艺术创作之中。”

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