西泠印社2017秋拍将推出吴大羽50年代力作《瓶花》

吴大羽《瓶花》

真正可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏，我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色彩的强烈吸引而为之倾倒，颜色一摊在他的画板上就好像音乐家的乐谱变幻无穷！西方艺人谓之“使色彩吟哦”，吴先生已臻此神妙之境。

——林文铮

张雄艺术网讯 2017西泠印社秋拍推出的《瓶花》，是市场仅见的吴大羽20世纪50年代的绘画作品，其色彩的表现力正如林先生所云，好似音乐家的乐谱变幻无穷，令人为之倾迷。此画实属中国抽象艺术之原点、五四以来美学精神转型之奠基、具有启示性的先锋之作。

吴大羽，中国现代抽象绘画的开拓者与奠基人，吴冠中、赵无极、朱德群、胡一川、王式廓、祝大年、丁天缺等的老师。他生前没有卖过一幅作品，没有出版过一本画册，20世纪50年代，自被杭州艺专解聘后，一直隐居，文革期间，在仅有十平米的陋室中，创作2500余幅作品，50余万文稿。无论是他的创作还是文稿，都是那个年代抽象绘画的先锋之作，在被尘封了半个多世纪后，重焕迷人的光彩。

吴大羽一生有几个反复创作的主题，静物《瓶花》可算其一。因其三四十年的作品散失严重，五十年代作品可谓吴大羽风格走势蜕变的重要见证。与30年代作品相比，吴大羽显然从追求块面感的塞尚解析风格，走向了堆砌色彩层次来营造视觉质感的表现风格。色彩好像不同的音阶，通过排组、交织、疏密的变化，在画笔上跳跃出不同质感与情调的音符，谱写着《瓶花》抽象的艺术灵魂。

吴大羽主张“谨慎进色，积时成彩”，他喜欢于一个色调下，局部绽放色彩。不同明度、饱和度的群青和绿共同交织出沉稳的青蓝调子，彼此拥抱白、蓝、黑，局部点缀红、黄。空间交迭而不紊乱，明暗纷织却不繁杂。吴大羽并没像马蒂斯那样以色块为框架，追求图样化，平面化，彻底抛弃画面纵深。恰恰相反，吴大羽曾说：“绘画是空间的艺术，但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间。”在他创作于50年代的《瓶花》中，吴大羽吸收了印象主义利用色彩明度差和对比色来营造戏剧化光影的方法，体现空间的明暗、纵深。此画充分体现了这种色彩流动的空间感。不同笔触或力整排列，或迭盖涂抹，混沌着写实与抽象的边界。留给读者跌宕幻想的空间，这也是吴大羽艺术创作中的重要突破与特色。

吴大羽曾和朋友的书信中，最早提出了“势象、光色、韵调”这些“创造性”的词汇。光色是对色彩的理解，韵调是对作品气韵的把握，势象则是在光色和韵调基础之上所显现的整体难以阻挡的宏大气势。“这势象之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字……”。正是这样的势象，使得吴大羽的《瓶花》不再平凡，她犹如一位欢快的舞者，在众多参赛者间脱颖而出，在色彩纷呈中翩翩舞出动人的旋律。

西泠印社二〇一七年秋季拍卖会

预展：12月20日至12月22日(周三 至 周五)

拍卖：12月23日至12月25日(周六 至 周一)

展拍地点：杭州·浙江世界贸易中心展览厅、浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅(杭州市曙光路122号)

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