跌宕的丝路岁月：让今时的你我为丝绸艺术注入活力

杰里•佩提索在望海花市创作的作品《气息相连》

张雄艺术网讯  当欧洲的艺术家在丝绸上绘画，会有怎样的作品诞生？2017年12月27日晚，维岸画廊在位于财富中心的艺术空间举行了新年特别展览，来自欧洲的7位艺术家的作品集中亮相，他们与重庆本土丝绸品牌合作的艺术衍生品，让观众感受到了东西方文化的碰撞与融合，展览将持续到明年1月7日结束。

丝绸画就是以丝绸为介质。绘出或织出的书画。在中国，自汉代起，就将总要的书画绘制在绢、绫或丝织物上，称之为绢本。国宝《清明上河图》、《簪花仕女图》、《兰亭序》（唐.褚遂良版）都是绢本书画。当代丝绸画是采用高仿真数码印染技术一比一在丝绸上临摹原作，再经过国画或者油画的装裱工艺，制成的高档装饰画。可以说是技术相互融合的一大飞跃了。

手绘是最早的织物装饰手段

丝绸手绘最早的记载，与中国皇族标记“十二章的起源有关。《尚书·益稷篇》：“帝曰：予欲观古人之日月星辰山龙华虫作绘，宗彝藻火粉米黼黻 绣，以五彰施于五色作服汝明。”古代圣王要治理国家，首先必须建立一定的法度，规定人的尊卑等级，所谓黄帝“垂衣而天下治”。“十二章纹”就是只有圣王才有资格在服装装饰的12种纹样，即日、月、星辰、山、龙、华虫，宗藻、火、粉米、黼、黻，后来演变为皇帝龙袍上的专用样，一直延用到清代。

在早期织物提花工艺未成熟的背景下，要达到服装五采皆备的效果，只有手绘与刺绣两种方法。成书于春秋战国初的《考工记》，即《周礼·冬官》，据考证是一部齐国的官书，是记载我国古代手工艺设计与生产技术的重要典籍。该书记载了5 种“设色之工”，即“画、缋、钟、筐、㡆 ”；其中“缋”即“绘”，与“画”的意思接近，都是指在织物上用手绘的方法装饰五彩纹样，所谓“画缋之事，杂五色”。也有人考证说，两者的区别在于“画”要借助“规”、“矩”等工具，而“绘”是徒手描绘。不管怎样，手绘作为一门重要的织物装饰工艺被记载于《考工记》这一儒家经典之中，说明当时有相当一部分衣物是用手绘装饰的。

《考工记》

绢本绘画与丝绸手绘

中国传统绘画艺术在世界上独树一帜，是名副其实的国粹。特别是早期的绘画多为绢本，以毛笔为作画工具，以墨或几种矿物颜料与植物染料着色，其材料与工艺，实与丝绸手绘并无二致。绢本绘画作为一门独立的艺术形式，流行于上层社会并受到官宦士大夫的喜爱，晚到东汉至两晋时期。而在此前，画家的身份基本上等同于工匠，而留存到今天的早期绘画作品，无论是画在陶器、漆器还是丝绸上的，都是具有明确功能意义的实用品，而不是纯粹的艺术品。因此越是早期，装饰与艺术越是浑然一体，难分彼此。绢本绘画的最早形式——帛画，也来源于丝绸手绘 。我国现存最早的两幅帛画，分别为长沙战国时期的楚墓所出。

《人物龙凤帛画》，1949 年出自长沙陈家大山楚墓，质地为平纹绢，高 31cm、宽 22.5cm，右下角画一细腰长裙、侧身作合掌祈祷状的贵族女性，左上角画一对腾飞的龙与凤；二为《人物御龙帛画》，1973年出土于长沙子弹库楚墓，也是平纹绢地，高37.5cm，宽28cm，画一危冠长袍、侧身佩剑的贵族男性，头顶华盖，驾驭着舟形巨龙，龙尾立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼。从出土情况看，帛画上端缝裹细竹篾，并系丝绳，其用途应为殡葬仪式中高举的旌幡，是一种丧葬礼仪用品，画中内容为想象中墓主人升入天国的情景。

《人物龙凤帛画》

清代输出的外销手绘丝绸

16 世纪初，葡萄牙人达·迦马绕过非洲的好望角，驶入印度洋到达印度，东方航线从此开辟，不久后葡萄牙的商船就来到中国广东海岸，拉开了欧洲与中国之间直接贸易的序幕。1 7 — 1 8 世纪，中国丝绸在澳门与广州被装运上船，源源不断地输往欧洲。但与我们想象的不同，17 —18 世纪输入欧洲的中国丝绸并非绫罗锦缎等高档织物，而更多的是手绘丝绸与刺绣，至今在欧洲各大博物馆，还有相当一部分18世纪的中国手绘丝绸被保存下来。

外销手绘丝绸的面料，有罗地、纱地、绢地和缎地，既有成匹的匹料，也有制成服装的成品。这些面料的坯绸大部分广东皆可出产，也有部分是商人们从江浙一带贩运而来。清代屈大均《广东新语》载“广州竹枝词”云：“洋船争出是官商，十字门开向二洋。五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行”，描绘了广州港丝绸出口的兴旺。这些坯绸在广州的作坊里进行手绘加工，从工艺上看，有些为纯手绘，有些则采用了绢本绘画的粉本制作法。所谓“粉本”，或为画稿的别称，或指画稿的制作方法。清代方薰《山静居画论》：“画稿谓粉本者，古人于画稿上加描粉笔，用时扑入缣素，依粉痕落墨，故名之也。”清代李修易《小蓬莱阁画鉴》：“唐宋人所画，先立粉本，惨淡经营，定其位置，然后落墨。”这里的“粉本”指的是手绘底稿的复制方法，即用一张薄纸，用墨线勾好底稿，以针刺出图案轮廓的针孔，将石墨粉或滑石粉覆在纸上扑打，使粉从针孔中漏下，这样就将底稿上的花样轮廓线“转移”到绸面上。在花纹轮廓线内，通常先染上一层白，以增加花朵的体积感并让颜色更有层次，再绘上各种颜色，并用金色或银色勾边，最后定形，让色彩固着。同样的方法也用于外销画、外销漆器的制作之中。

清后期外销手绘丝绸衰落后，至民国时期很少见到手绘丝绸的踪影。手绘作为一种最古老的丝绸装饰手段，完全靠手工操作，线条的勾勒与色彩的配置也依赖于操作者的个人水平，也许与丝织品机械化生产的发展方向格格不入吧。此后丝绸手绘作为一种艺术品，偶而见于画家的创作，一般不作为批量生产的消费品。直至20世纪70年代，丝绸手绘又重新焕发出生机，演绎出丝绸手绘在今天的再一次辉煌。

跌宕的丝路岁月，让今时的你我为丝绸艺术继续注入活力

尽管，这种工艺在不断地历史浪潮中经历着一次又一次的洗礼，却也仍旧挡不住丝绸带给人们视觉的享受和艺术美的熏陶。在中西结合的情境下，维岸画廊执行董事、今日美术馆发展理事邓良军说道，我们邀请欧洲的艺术家，在传统的丝绸上进行再创作，这不仅是东西方文化的碰撞与融合，也可以让艺术品走进更多大众的生活中，比如艺术丝巾，不能能够收藏，还具有实用性，这些也都将为丝绸艺术再次注入活力。

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