想不到，周春芽和方力钧竟有这么多共同点！

周春芽（右）与方力钧（左）

张雄艺术网讯 “周春芽、方力钧双人展”日前在成都Ｋ空间展出。周春芽、方力钧两位都是当代艺术领域的“风云人物”,透过此次双人展，可以发现虽然两位艺术家在创作风格上有所不同，但却存在不少共同点：他们都是阳光型艺术家，用色大胆，热情洋溢，将色彩运用到极致；他们描绘的都是小事物，反映的却是大主题；他们都喜欢用画笔来聚焦现实的生存状态和生存环境。

用色大胆 热情洋溢 将色彩运用到极致

周春芽 《桃花》 布面油画 200x250cm 2017年

周春芽和方力钧都是阳光型的艺术家，他们在用色都比较大胆，作品颜色也都非常明亮，但艳而不俗。在周春芽的笔下，不论是“绿狗”、“桃花”还是“园林”都被赋予了鲜活的个性，开放的态度，明艳的颜色，还有幽默、乐观的情绪，一切都显得美好。观者饱受强烈的视觉冲激，反而会沉寂下来，涵泳于色彩光影摇动之中，久久不忍移目，同时想得更多。而方力钧的作品往往是红、黄、绿、黑、蓝等颜色共同充斥于整个画面，或者云彩杜丹与蓝天白云，或者节庆的欢乐，与其荒诞的光头形象交相辉映， 更好的表达了其戏谑之感。

方力钧 《2013-2016》 122x163cm 木刻版画 2016年

方力钧 《2013-2015》 244x122cm 木刻版画 2015年

在双人展现场，周春芽的画作，无论是早期“太湖石”作品中，流淌下坠的色块，“绿狗”中酣畅淋漓的野性，还是“桃花”与“园林”中如波纹的笔法，都如风一样，无所拘谨的流动于画作之中，逍遥于于画作之外。而方力钧，从陶瓷到水墨，从当代绘画到木刻版画，艺术领域的多维度与创作材质的多元性都如云一样覆盖与上空，变化于莫测，两位艺术家的绘画风格迥异，但他们的色彩运用却都达到极致，两人的琴瑟和鸣显得也非常和谐与统一。

描绘的是小事物 反映的是大主题

“方力钧的作品已经是很成熟，是中国走进现代之后，中国人的新形象，虽然表面上看光头都是歪瓜裂枣的形象，但却是实实在在的代表着自由和新生，或者是一种是可能性；周春芽的绿狗、风景、桃花等，其实从表面上看，从形象上看是很微小的东西，但从语言的逻辑上了来说，背后又有着巨大的中国传统，所以春芽的作品中有一种山水精神，这也是中国文化的特质。”艺术家舒群曾这样说。周春芽和方力钧这两位艺术家表面上描绘的是“小人物”、“绿狗”等这些小事物，但实际上反映的却是大主题。

方力钧2013-2016 木刻版画244x366cm 2016年

方力钧 《2015春－2016秋》 布面油画 250x360cm 2016年

在方力钧的众多作品中，其笔下的光头形象令人印象深刻。他画面里的光头人物或发呆木然，或嗤笑、嬉谑、躁动，百无聊赖之中打着呵欠，无所寄托。这些是周围平凡的生活片段，但也是自我分析的工具，方力钧通过对图像中人物中审视、排列、次序去解剖自己、解剖社会。用现实批判的勇气和力量揭示出转型社会所带来的焦虑与阵痛，回应急剧变化的中国社会。

周春芽《百合花》1997年布面油画 150x120cm

在此次双个展中，周春芽的《百合花》，笔触明快，绿与红在画布中央冲撞亦融合，浓烈色彩流淌中，浮现盎然百合与淋漓的枝叶，流畅生动的笔触及大胆的用色让我们看到了绿狗与桃花的身影。在这幅作品中，可以深刻感受到艺术家从中国文人传统里领略到“寄情于景”的精神，承接这一精神的同时，却一反古人的含蓄幽微，直视人性内在的欲望与渴求。画中丰富的笔触和用色，使得原是静态的花卉动感十足、生气勃发，似既有花的柔弱婉约，亦透露一种无可忽视的生命力与张力，正如人之本性，直指人心。描绘的是百合表现的却是人性的欲望和生命的张力。

用画笔聚焦现实的生存状态和处境

周春芽《美丽的龙泉山》布面油画200x250cm 2008年

周春芽 《绿狗》 布面油画 40x50cm 2003年

在中国当代艺术界中，周春芽是一位追求锐意创新，不断求变的艺术家，但从“藏地写生”，到“山石”、“绿狗”和“桃花”及园林系列他都始终聚焦当下的社会问题，他都不是为了画风景而画风景，他的作品与中国传统有一个密切的连接，通过对中国传统文化的再认识直接深入到当下人的内心。其中，“绿狗”是其重要的个性符号，十余年间，周春芽不知疲倦地创作了几十幅《绿狗》系列作品，被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势，暗示了现代人的孤独，以及人与人之间的危险。

方力钧 60x80cm木刻版画2017年

方力钧 80x60cm木刻版画2017年

方力钧对现世是热情和迷恋的，他是属于这个时代的画家。这次展览中，我们可以看到他的木刻版画刻画了一个艳丽的时代。人们热情欢快，漂浮无限之中，一群光头仪式化地集合起来，期盼着某种目标。他们的不安、贪婪和卑劣，被置于无边的天空或云彩中，天空有时像背板，展示风起云涌的壮阔。有时像旋转的深渊，在脚下洞开，在这种艳丽而危险的环境中，有人激情澎湃、泪涕横流，为时代的耀眼光辉几近崩溃，这是一个神话中的光头国，其中的俗艳、梦幻和荒诞感，把同时代的人铸入了传说。

方力钧《2017》木刻版画122x163cm

在方力钧手里，大风景的构图不仅波澜壮阔，而且宽宏驳杂。从一个带着历史使命的集体社会转换到惶恐危微的个体生存感，这是他对这个时代的感受。他以图像探索人类及自我在这个时代的生存困境，探索在全球化背景下人的生存现实，进而直面人类的精神危机。

批评家刘淳就曾表示：周春芽、方力钧都是中国当代艺术界非常杰出的艺术家，在过去三十多年期间，他们对中国当代艺术的发展壮大都做出各自不同的贡献。在这次双个展上，我们看到了两位艺术家在不同时期的关注点。虽然两位艺术家在风格语言上有很大的不同，但作品中都是对中国社会问题的热切关注，这也是两位艺术家共同的出发点。这次展览展出的作品有限，但仍能反映出他们对中国当代社会的关注，对中国人生存状态、生存处境的关注和思考。

周春芽 《南桃花》2018年 纸上丙烯 43.8x32.5cm

周春芽 《西湖畔》2018年 纸上丙烯 43.8x32.5cm 

双人展发起者、著名策展人杨凯也表示:观周春芽、方力钧二位艺术家几十年的艺术，不仅是一代艺术知识分子情感的宣泄，也是一代有良知的艺术知识分子面对社会的追问，甚至呐喊，充满了对周遭世界境遇强烈的人文关照。

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