一节复一节，千枝攒万叶｜名家竹画欣赏

张雄艺术网讯  竹子，青翠挺拨，奇姿出众，有着不一般的中国传统文化含义。竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。

▲五代 徐熙(—975) 《雪竹图》立轴绢本 151.1×99.2厘米 上海博物馆藏

它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格，因而被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。

▲北宋 文同(1018～1079)《墨竹图》绢本墨笔 131.6×105.4厘米 台北故宫博物院藏

▲北宋 赵昌(不详)《竹虫图轴》绢本设色 99.4×54.2厘米 东京国立博物馆藏

竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。”清代大画家郑板桥说：“举世爱栽花，老夫只栽竹。”

▲宋 赵佶《梅竹聚禽图》台北故宫博物院

▲南宋 吴炳(不详)《竹雀图》册页 绢本设色 25×25厘米 上海博物馆藏

竹画是中国绘画中的传统题材，远在唐五代时，就已经有了以画竹出名的画家。北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖。到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期，赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子都是画墨竹的高手。明清时期，画竹依然相当兴盛，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，各有特色，形成了各种流派。

▲元 王渊(1076～不详)《竹石集禽图》纸本水墨 59.5×137.7厘米 上海博物馆藏

▲元 李衎(1245～1320)《修篁树石图》绢本墨笔 152×100厘米 南京博物馆藏

古人多论用书法画竹。画竹如写字，要笔笔写出。书家谓提得笔起，画竹亦然，提笔不起，则不能画竹。竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

▲元 吴镇(1280～1354)《墨竹谱》册页 台北故宫博物院藏

▲元 顾安(1289～1369)《竹石图》立轴 绢本墨笔 170.7×99.7厘米 中国台北故宫博物院藏

▲元 柯九思(1290～1343)《清闷阁墨竹图》立轴 纸本墨笔 132.8×58.5厘米

▲元 张彦辅(不详)《棘竹幽禽图》50.7×63.8厘米(美)纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

▲明 王绂(1362～1416)《墨竹图》纸本墨笔 台北故宫博物院藏

▲明 夏昶(1388～1470)《墨竹图》纸本墨笔 116×52.3厘米 故宫博物院

▲明 陈芹(不详)《修篁文石图》立轴 绢本墨笔 117.8×50.3厘米 南京博物院藏

▲清 石涛(1630～1724)《灵台探梅图》纸本墨笔 97.5×50.3厘米 南京博物馆藏

▲清 王翬(1632～1717)《唐宋人词意图册》

▲清 恽寿平(1633～1690)《竹石图》

▲清 马元驭(1669～1722)《竹》

▲清 华嵒(1682～1756)《墨竹》

▲清 郑燮(1693～1765)《墨竹图》立轴 墨笔纸本 168.7×90.5厘米 北京炎黄艺术馆藏

▲吴昌硕(1844～1927)《野梅修竹图》

▲齐白石(1864～1957)《朱竹》1923年作

▲陈半丁(1876～1970)《竹石图》水墨纸本 137×67厘米

▲于非闇(1889～1959)《双喜图》镜心 设色纸本 114×40厘米

▲吴湖帆《凤仪虞廷》设色纸本 132.3×47.8厘米 1947年作

▲潘天寿(1897～1971)《墨竹图》水墨纸本 镜心

▲启功(1912～2005)《朱竹》

▲石鲁(1919～1982)《竹石图》

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