看画家们如何以戏入画，抒写人间冷暖

张雄艺术网讯  戏与画，一动一静，看似无关，然戏曲舞台上以简代繁、以虚带实、以意传神的表演，却与水墨画之构图声息相通，这两种艺术形式一经碰撞，便诞生出最能体现中华传统文化精髓的艺术之花——水墨戏曲人物画。

戏曲与绘画，都深深根植于中华文明的沃土，两种国粹艺术跨界结合古已有之，金元时期就有反映杂剧的壁画，陈老莲亦是出类拔萃的“戏画”之人。民国以来，以关良、林风眠为代表的艺术家，独树一帜地在画幅中为戏曲人物留下了主体地位，也正是这个独特的视角开创了中国“戏曲人物画”作为主题绘画的先河。此后，丁衍庸、叶浅予、程十发、高马得、丁立人等诸多艺术家醉心于以戏入画，形成了颇为壮观、风格多样的戏画艺术群落。

关良：绘画和戏曲相通 首创戏曲人物画

关良与自己作品

谈及戏剧人物画，最为人所熟知的当属关良。关良是20世纪中国画大师，也是中国戏剧绘画的鼻祖。他欣赏京剧艺术，并拜师学戏，熟谙戏曲的剧情、人物造型、身段，故其创作极其简练传神。其人物造型吸收了民间造型艺术的某些特征，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现，绝不拘泥于细节的描摹。他喜用秃笔，笔法稚拙，笔墨敷彩简洁随意，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。干生旦净末丑都被他搬到了纸上。他说，“戏剧表演与绘画相通。”绘画和戏曲，根植于他灵魂的两条根，纠缠之下又生长出参天大树。

贵妃醉酒 关良

鸿鸾喜-关良（1981）

关良的戏剧水墨人物画，在创作上吸收了中国古代石刻、砖画的艺术精粹。在用笔方面与黄宾虹的＂不齐弧三角美＂映衬，以简短而朴拙的线条刻画人物形象。他常说：“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人有云：‘笔意贵留’，留就是把线一点一点的送到，画出是迟涩的，笨拙的。在造型方面追求夸张、变形、浓缩、提炼来表现戏曲中人物的美。这也与齐白石的＂似与不似＂的手法一致。

孙悟空大闹天宫-关良（1977）

武松打虎图 关良

关良对于中国画的笔墨内在精神的理解和把握，推动了戏曲人物水墨画的发展，也为后来戏曲人物水墨画的兴起奠定了基础。

林风眠：中西融合 为中国戏曲画开辟了新路

林风眠

林风眠先生早年，像许多新文化运动者那样，是很鄙夷传统戏曲的。可是，过了20多年后，他辞去杭州中央美术学院华东分院的教职，定居上海，受其同乡关良的影响，忽然喜欢起旧剧来了。当时林先生在关先生的怂恿下，常常到大世界去看京剧，不料从此迷恋上戏曲，不论京、昆、越、锡等剧，只要有好剧团演出他便过去看，而且开始作戏曲人物画。

林风眠 《宝莲灯》 纸本彩墨 68cmX68cm 1979年

林风眠 《火烧赤壁》 纸本彩墨 83.4cmX151.5cm 1985年

戏曲人物画古已有之，但主要是线描彩墨一路，多采用夸张变形的手法，追求人物形象的形神兼似为贵。林风眠先生另辟蹊径，创造性地将西方现代绘画表现方法融进戏曲人物画创作中。最明显的是他借鉴了立体派解决二维平面上的时空矛盾的观念和手法，将戏曲艺术的时间延续性合理地呈现在二维空间中。几何化造型的巧妙运用，改变了传统人物画中松散的人物造型。

林风眠的戏曲人物《霸王别姬》（布面油画60×60cm），借用的是民间艺术剪纸的形式，又融有他自己的创造，是我极爱的造型与图式。

此外，他还刻意避开中国绘画巨大的笔墨传统包袱，转由民间艺术中吸取灵感，别创蹊径，寻求从中国戏曲中探寻新的创作形式。其画面的构成，有着民间剪纸、立体派与皮影戏的元素，从中可以看到马蒂斯和莫迪利亚尼式人物姿态的痕迹。人生如戏，戏如人生，这是林风眠的深刻体会，他旨在宣抒他的情感，表达对人生意义的诘问。

林风眠 《杨门女将》 布面油画 58.5cmX45.5cm 1959年

林风眠《宇宙锋》-纸本彩墨-68cmX58cm-1977年

林风眠在他的戏曲画中，中西艺术不期而遇，融而为一。在这里他虽然糅进许多西方现代绘画的表现方法，但是画面所表现出来的神韵是完完全全东方的、中国的。这一画与所有的从前的戏曲画，包括与关良的戏曲画拉开了距离，独树一帜。林风眠为中国戏曲画开辟了一条与以前不同的新路！

朱刚：反“大道”而行 赋予戏曲画新的人文精神

朱刚

到了当代，艺术家们对戏曲人物画的探索都本着返朴归真之心，画风渐趋简约。画家在彩墨语言和形象的创造过程中，试图借用传统水墨图式因素，同时置换其中文人画的古典内涵，进一步变体出他们对彩墨形式语言新的结构方式和表达方式，并进一步深化为中国人文精神的深入体验。

在当代专攻戏曲人物画的画家群体中，朱刚的画风特别鲜明。与关良先生稚拙、夸张的戏曲人物画不同，朱刚画戏曲人物却反“大道”而行，他探索的是以写实为主，兼及写意特色的戏曲人物画风，他喜欢使用简练的造型，明快的色彩和纵横交叉、偃仰有致的线条构成了具有音乐般韵律的人物，造型、用笔、赋彩，传神生动，富有情趣。

“美”永远是画家的追求，以服饰、表情、动作、情感来表现女性的美，是朱刚戏曲人物画成功之处。朱刚的作品中，杨贵妃和王昭君，各自展示醉意的美、英姿的美。他把杨贵妃的容装、姿态画得很美，杨贵妃微红的脸上写满醉意，形态似飘动的云彩，身后画了许多花瓣陆续飘落到地面，扭捏的端素和拿捏着分寸的妖艳，那种福祸相生相伴的意象，让人印象深刻。他笔下的王昭君右手挥鞭，左手纤指前伸，较好地处理了画面的视觉冲击力和主题、人物情感之间的关系，将观者置身于历史静默的生命故事氛围里，带着一点点揪心的感觉……

艺术家们用不同的风格演绎着各自对戏剧艺术的态度，正是由于像他们一样执着于戏剧人物画探索的一代又一代人，不断推动着戏剧人物画发展到一个崭新的高度。

版权声明：凡本网站标明“来源：张雄艺术网专稿”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，未经允许，不得随意使用和改编，如需获得合作授权，请联系：zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：张雄艺术网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。