从杨之光到阿老：那些拿着画笔“跳舞”的画家

张雄艺术网讯 舞，是诗、画、音乐的艺术美和人体的自然美溶铸而成的精灵，她如泣如歌如诉的律动步舞和舞姿，总会唤起画家们的创作灵感。在静止的画卷中，表现动态的舞蹈，历来是个难题。但历史上从来不缺乏锐意进取的画家，杨之光、叶浅予、陈光健、阿老等一大批画家都用画笔将舞蹈这项充满韵律的艺术表现地淋漓尽致。

杨之光

杨之光（1930.10.11—2016.5.14），又名焘甫，生于中国上海，广东揭西人。

杨之光 舞蹈人物

20世纪80年代，杨之光着力投入到舞蹈人物画的创作中，他笔下的舞蹈人物，生动传神，舍去墨笔线条的造型法，用下笔即有阴阳向背的没骨法，与丰富的色彩表现力结合起来，在准确造型的基础上，创造了一种率性的风格和清新自然的画风，从而把水墨人物画推向了一个高峰。画家王迎春说：“杨老师的画从技巧上达到最高难度。画画之中人物最难，用水墨画人物更难；用准确的写实画人物最最难，准确而像草书一样写意地画人物，这个高峰一般人都不敢攀登。” 

杨之光 双人芭蕾之二 1995年

杨之光 四只小天鹅  69 x69cm 1996年

舞蹈是时空的艺术，它本身有速度、动作、姿态、节奏与表情。在这许多因素中，动态是其中表达感情的重要手段，因此对形体的捕捉尤显重要。杨之光是具有极高品赋的画家，他知道形体动态是富于表情的。他常常细心观察，从大处着眼，尤得“观人之神如飞鸟过目，其去愈速，其神愈全”的要领，他能从舞蹈的重心在于“稳与不稳”、“坠而复起”中揭示出人体运动的瞬间，使人产生出对它前后变化的联想，令有些舞蹈家观看后也觉得很有趣味。

杨之光 阿拉伯民间舞 68cmx68cm 1996年

杨之光 黑天鹅2003年

杨之光的舞蹈人物画创作，都像是一束束妍丽的鲜花，引人人胜。这里虽没有乐曲，却充满了旋律，没有声音，却充满了语言。它的语言是视觉形式美；它的旋律，是色彩、笔墨、线条的节奏感。他笔下的舞蹈人物多彩多姿、奔放豪迈。节奏快速的西班牙舞；缓慢柔和的日本舞；优美舒展的朝鲜舞；强劲粗犷的西藏牧民之舞……，每一个舞种的形象都极为鲜明、精妙洒脱。美妙的舞姿，奔放的线条，奇丽的光色，处处彰显着画家对生活的热情和强劲的生命力。

叶浅予

叶浅予（1907.3.31-1995.5.8）浙江桐庐人，从事国画教育，以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。

叶浅予 舞蹈人物

叶浅予的“漫画、速写、舞画”被誉为画坛三绝。叶浅予的速写，在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画，长期专攻舞蹈人物画这一课题。他研究舞蹈人物的动态规律，塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象。

叶浅予 舞蹈人物

相比较古代舞蹈绘画而言，叶浅予的舞蹈人物画题材更加广泛，内容更加丰富。他多描绘演员的舞台表演，以独舞居多，也有深入生活取自民间的群众舞蹈场面。无论是民族舞还是民间舞，也不论是中国舞蹈还是外国舞蹈，无一不在他的妙笔之下熠熠生辉。

叶浅予 舞蹈人物

叶浅予采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。他笔下的舞者手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。舞者的一颦一笑以及动律美，都被他精准地被提炼出来，使人赏来会心一笑且印象深刻，真正做到了“不画幕中之舞，要画胸中之舞”。从其舞蹈画中，观者能够隐隐约约读到画家的美学认知。

陈光健

陈光健（1936-），大师刘文西先生的夫人，西安美院中国画系教授，著名人物画画家。

陈光健 舞蹈人物

陈光健的舞蹈作品，题材广泛，形象多样，从边疆的土风舞到我国民族舞蹈乃至于异域风情舞，都收入她的笔下。她借鉴宋代以后的大写意人物传统，结合过硬的速写功力，以表现舞蹈人物为题材，在笔墨的运用和画面的自由把握，即兴挥洒方面有了新的突破。

陈光健 舞蹈人物

她笔下的舞蹈以唐乐舞、丝路花雨和少数民族舞为主。她在原来对形象刻画生动、美丽的基础上，在人物动态上和衣纹的动感上，更向自由挥洒迈进。线条更加自由奔放，粗细搭配，飞白时隐时现，加强了舞蹈节奏感，非常生动，笔情墨趣更加浓厚。一般不画背景，使人物墨色干、湿、浓、淡随着运笔的速度变化，泼墨破墨的运用更加自如。

陈光健 舞蹈人物

陈光健笔下兼工带写的舞女，仿佛是从天上呼唤出来的美目轻盈、灿若云霞的精灵。婀娜多姿的唐代舞，舒展柔美的清代舞，欢快的新疆舞，热烈的蒙古舞，奔放的藏族舞，飞扬的彝族舞，深情的朝鲜舞，曼妙的傣族舞，还有激情的西班牙舞、印度舞等，简直美得令人目眩，美得令人心动神摇！舞蹈的节奏韵律与笔墨线条的节奏韵律和谐一致，会让人认定她们就是天地间真实美的存在，而借陈光健之手将她们再现出来罢了！

阿老

阿老，原名叫老宪洪，1920年生，中央工艺美术学院教授，在美术创作中，非科班出身的阿老进行过多方面的尝试和实践。在刻苦的速写磨练中打下了坚实的造型基础，擅长在瞬间捕捉和表现对象的生动神态。尤其长于舞台速写。在这方面创作过大量作品，为国内艺术团体和各国来华艺术团体的演出留下了丰富优美生动的艺术形象。

阿老 1973年作 送粮路上

阿老 1973年作 延边鼓舞

阿老笔下人物的体态、舞姿、肌肤、服饰直到整体风格，都是无以替补的。例如，他的作品除少数静态人物稍借背景衬托之外(像《惠安之女装》、《送粮路上》的傣族舞)，多数都以人物本身的鲜活、细腻来表现民族舞蹈的殊异。如《印度舞》、《南亚之舞》系列，无论是拧腰侧胯(或坐胯)、张臂跷指、正身颔首的舞姿造型，还是头饰、耳坠、手镯、脚铃、项链、腰链、服装等配饰以及姑娘那弹指即破的肌肤、水灵灵的大眼睛、随身体飞舞的长辫、还有额头上的美人痣……无一不在展现着“印度女性”的肢体美和灵动感。她们的身体柔曼多姿，美手和赤脚、脖颈与眼神飞舞在“音乐韵律”中美得令人难以忘怀。而形成强烈对比、好像故意要遮住脚的《西班牙响板舞》，则显得雍容华贵，有些欧洲风格的古典韵味。而《草原上的热巴》、《新疆于阗之舞》、《拉萨之舞》、《西双版纳舞》、《傣族舞》、《敦煌彩塑舞》等，不仅把我国西北少数民族那种“热情奔放”的共性和西南傣族姑娘婀娜多姿的优美体态描绘得淋漓尽致，更以不同的民族服饰、舞姿道具加以个性化。

阿老 1973年作 盅碗舞

阿老 1982年作 舞蹈人物

阿老的人物舞蹈画通俗简约，自然生动，它的每一根线条就像是一个漂亮的音符，响彻着时代的旋律；它的每一根线条更像是一根血管，流淌着画家对生活的激情。欣赏其笔下的独舞，美丽的姑娘身着绚丽夺目的民族服装，仿佛在可视可听的舞曲中，“拧”、“转”、“扭”，流动着千姿百态，好像身体的每一个部位都在诉说着当地部落文化的历史和演绎。再看双人舞，小伙们以其特有的英俊潇洒、敏捷帅气，配合着欢快奔放的舞姿真是美不胜收。姑娘们则媚而不俗，艳而不娇，雅而不傲，丰腴而不臃肿，轻盈而不柔弱。

阿老 1977年作 柬埔寨古典舞

阿老 2000年作 傣之舞

阿老将音乐韵律融入彩墨中，表现了不同的民族个性与庄重典雅柔美的气质。可以说，阿老把“美丽”与“热情”、“活泼”与“纯真”刻画到了无以附加的地步。 

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