看懂“蓝色”，就能看懂这几位艺术大师？

如果问你最喜欢什么颜色？

可能很多人的回答都会是蓝色。

蓝色是天空、水的颜色，

是自由和生命的象征，

是无限的遐想和神秘。

纵观西方艺术史，艺术家对蓝色也颇为偏爱，

但凡你叫的出名字的艺术家，都有自己的代表蓝色~

今天，就让我们一起看看艺术大师眼中的蓝色

看懂艺术家笔下的“蓝色”，或许你就看懂了大师

梵高的蓝

梵高的作品，

以浓烈而富有感情的色彩见长。

在他的画作中，

出现了大量以蓝色为主调的作品。

从《星空》中的中国蓝，

到《塞纳河星月下》的普鲁士蓝，

梵高用蓝色谱写了色彩与情绪的新时代乐章。

《塞纳河星月下》

蓝色与黄色的搭配是梵高作品中鲜明的特色之一，

“梵高蓝”表现出的深邃宁静，

“梵高黄”表现出炽烈热情，

梵高以反差的两种颜色营造出

一片明亮的安静祥和而又叛逆与和谐。

《乌鸦飞过的麦田》

《夜色中的咖啡馆》

这是真正属于梵高的颜色，

叛逆与和谐，都在他狂乱的笔触下，夺人心魄！

毕加索的蓝

作为一个经常变换画风的人，

在1901年到1904年，毕加索活用了蓝色，

他的这一重要时期也被称为“蓝色时期”。

这期间，毕加索进行了人生中重要的一次反省，

开始体会和品尝人生的犹豫和痛苦。

毕加索“蓝色时期”真正的爆发点，

源于其同乡好友卡萨盖马斯的一段悲惨故事。

卡萨盖马斯因单恋一位名叫热尔梅那的模特儿，

在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下，

最后举枪结束了自己的性命。

《招魂——卡萨盖马斯的告别式》

面对生命的无力与脆弱，

毕加索于1901年完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》

大半幅阴沉沉的蓝色调

为好友铺陈一片死后极乐世界的景象

以死亡之必然性，以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀，

为蓝色时期揭开了序幕

《咖啡屋》

不知是因其童年的贫困潦倒，

亦或遭遇挚友自杀的摧击，

蓝色，几乎主宰了这个时期他的一切作品。

沉重的线条，强烈的不真实情感充斥其中。

窘迫的下层人物、消瘦孤独的人物形象

成为毕加索蓝色时期的主调……

毕加索蓝色时期自画像

蓝色，是颜色中的颜色

在一片接连一片的浅蓝、深蓝、湛蓝中，

一种叫做毕加索的蓝色风格开始形成。

蓝色的脸庞，蓝色的眉眼，蓝色的衣衫，蓝色的表情......

这一切，投向深不见底的蓝色背景。

《蓝室》

蓝色，成为青年毕加索身上、与笔下持久的烙印。

蓝色时期的毕加索，画布上通透着孤寂、抑郁的气质，

更流淌着一种逼人的莫名悲伤

年轻的毕加索，无边无际的蓝......

莫奈的蓝

莫奈不喜欢

学院派新古典主义的线条至上，

他偏爱色彩，

注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。

所有东西赋予他的感官感受，

他要用色彩表达出来。

最终，

人们记住了莫奈，

记住了印象派，

记住了他那些“偏执”的色彩。

首当其冲的当属莫奈蓝。

静谧蓝和粉晶色，同样迷人诡谲

霍克尼的蓝

大卫·霍克尼的多数作品，

色彩基调都是明丽的，干净通透，

却又有着强烈的视觉冲击力，

就像阴雨后藏着的一大片广阔云天。

 Large Interior, Los Angeles 1988

笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，

不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。

霍克尼找到了一种崭新的视觉呈现方式。

可最吸引眼球的还是那一抹蓝色，因为，够亮也够深沉。

bigger splash 1967

整个空间被蓝色包围，轻柔而宁静。

在这里，浪花即人物，

跳入池中是一个动作，却没有一丝动感的焦灼。

蓝色凝固了这个空间，为人物的缺席也增添了神秘。

Day-Pool-with-Three-Bleu-1987

贫穷曾让霍克尼为了一管蓝色颜料从大桥上纵身而跃，

这也许也是他偏爱蓝色和水的重要原因之一

Pearblossom Hwy 1986

《梨花盛开的公路》是霍克尼在拼贴摄影领域的代表作，

依旧主打蓝色。

霍克尼拿起他的照相机开始拼贴实践，

他就像一个不知疲倦的试验者一样在好莱坞买了一个房子，

把室内涂成蓝色和红色，将泳池的底刷成蓝色粗半圆线条。

在“霍克尼式”的重组和拼贴中，

蓝色的尽头，是叫人难以判断的现实与幻觉

Garden with Blue Terrace 2015

都说蓝色是忧郁的，

可在大卫·霍克尼这里，蓝色是恢弘的，

贯穿了他一生的艺术创作和探索的过程。

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