不出国门，赏世界名画：缤纷六月国际大展震撼来袭

张雄艺术网讯 六月，是一个缤纷多彩的季节，正如在“一带一路”的重大倡议下，中国与世界各国加强了经济、文化的交流与合作，秉承文化发展要面向现代化、面向世界、面向未来的宗旨，全国各地掀起了国际化文化艺术交流的热潮，展开了丰富多彩艺术展览等活动，让中国的观众不出国门就能欣赏到独具民族特色的国际大展，让人们了解与欣赏到不同国家和地区的文化传统、宗教信仰、礼俗民情、审美习惯等，让中国梦更加多姿多彩，共筑“民心相通”的世界文明。现在就跟随小编一道去领略六月精彩纷呈的国际艺术大展吧。

“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰”贝利尼家族收藏大展

2018年6月8日至 8月31日震撼登陆杭州

《骑士》，达·芬奇，素描，15世纪

《施洗者圣约翰布道》，拉斐尔，布面油画，1505-1509年

《圣母玛利亚和圣子》，安杰利科，板上油画，15世纪

跨越6个世纪，历经5次战争，穿越半个地球，64 个集装箱，259 件艺术真迹，从文艺复兴之都佛罗伦萨到人文荟萃山明水秀的杭州：6月8日至 8月31日，“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰”贝利尼家族收藏大展在浙江展览馆举办。展览由浙江日报报业集团联合中国美术学院共同指导，美术报社与上海喜玛拉雅美术馆主办，浙江展览馆与上海证大画廊有限公司承办，集中呈现意大利传奇贝利尼家族收藏的250余件藏品，包括早期文艺复兴巨匠多纳泰罗、安吉利科，文艺复兴盛期“艺坛三杰”达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及巴洛克艺术的杰出代表鲁本斯、18世纪意大利的杰出画家卡纳莱托的经典作品。有趣的是，浙江展览馆展厅将实景还原贝利尼家族在文艺复兴时期的客厅、餐厅、起居室、私人祷告厅以及收藏厅。每一个空间除了艺术品外还将陈列家具、装饰摆件以及挂毯等作品，而文艺复兴大师巨匠的经典作品也将穿插在内，展览贯穿出一条欧洲近6个世纪的文明主线。

“Hello, My Name is Paul Smith”英国设计鬼才Paul Smith世界巡回大展

2018年6月8日至10月7日在今日美术馆举办

巨型台灯 Anglepoise／Every day is a new beginning

纽扣墙The Button Wall

「设计源于生活」是Paul Smith 先生的创作名言，展览中的众多展品及场景无不体现着这个精神。从本次展览超过2000件展品，可以体会到从他的生活、创作到每个呈现的空间都富含英式幽默感：特异却不轻浮，另类却不失态。展览区域涵盖多件跨领域的联名设计作品以及历年精选服装展示，经典又多元丰富；美轮美奂的场景空间触目皆是，如精心打造的七万颗手工扣子墙，风靡全球的巨型粉红色摄影棚，均让大家在观展的同时拍出最有个人特色及视觉设计感的影像，留下珍贵的观展回忆。你还能体会到仅在北京站才有的创意彩蛋，Paul Smith先生御用顶尖橱窗设计师将实地打造时尚场景，及用独特的手法呈现时装秀现场工作的繁忙景象，让你更近一步感受Paul Smith先生对生命及创作的热情，探索他脑海中的奇思妙想。Paul Smith先生时尚、自然、真挚而充满激情的创意理念，创造出许多独树一格的文化符号，奠定了在全球时装界的崇高地位。英国设计博物馆每年都选出在设计创作行业的重要人物，为其筹划大展。本次大展，被策封为爵士的Paul Smith先生，将分享其创作灵感给北京乃至全中国的观众们，让英式幽默也能成为创意的养分。

“走进非洲”中非珍品雕像艺术展

2018年6月8日至9月9日登陆重庆中国三峡博物馆

UKONGO雕像风格区

URUWA雕像风格区

UTYO雕像风格区

展览由重庆中国三峡博物馆主办，比利时皇家中非博物馆、刚果盆地艺术史研究中心、民族艺术文化有限公司、广州展丰展览服务有限公司协办。向观众展示中部非洲地区12个风格区域的120件（套）精品雕像，年代集中于19世纪至20世纪。展品大多数为木质，少数雕像采用石头、粘土或铜等材质。雕像造型以人物描绘为主，除了男性和女性之外，还有少数雕像展示了怀抱婴儿的女性，个别的雕像展示了动物或者人和动物的结合。这些展品是由当地部落的艺术家制作，并被用于部落的仪式。它们是非洲历史、民俗、生活的真实见证。木雕是非洲艺术的皇冠。非洲木雕是非洲人民想象力与创造力的凝聚，记录了他们对神灵、祖先以及生活世界的赞美与歌颂，还是现代艺术的灵感来源之一。它启发了毕加索、马蒂斯、布朗库西和高更等艺术大师的创作，也影响了世界艺术史与美术史的发展。观众将沿着12个风格区的展示主线，通过探寻“什么是中非人物雕塑？”、“如何向雕像赋权？”、“雕像如何使用？”等问题，在展览现场震撼的视频和音效烘托中，身临其境地“走进非洲”，开启一场非洲艺术之旅。

“红土沐霞”2018·澳大利亚原住民艺术家与中国艺术家（上海）联展

2018年6月8日至7月30日在同济大学博物馆展出

《N系列018-02 N series 018-02》 吴军 120x110cm 布面丙烯

《米康奇 Mikantji》 提劳·南嘎拉 198x227cm 亚麻布丙烯

《水之梦 Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) Puyurru》 阿达·面嘎拉·迪克森 107x61cm 帆布丙烯

澳大利亚土著文化是世界上历史最悠久、至今都充满活力的文化。土著艺术是土著文化中最为精华的部分，最早可追述到60000年前，在澳洲大陆的各个角落就留存了众多的岩石壁画。这些画作的许多故事及主题在最近的帆布艺术及树桩、树皮艺术品中反复出现，这些作品一方面是澳洲土著精神生活的表现，也是当地土著人与大自然共处中尝试和自然与超自然对话的语言，土著人的生活与自然的关系十分紧密，因此其艺术也显得多姿多彩。展览展出优秀的原住民艺术作品主要来自于别称“红色中心”的北领地沙漠。这些土著艺术家都从他们居住的土地上汲取灵感，创造出了独特而神奇的艺术，其丰富的内容反映了他们的信仰与生活，这是记录土著民族精神世界与文化传统的图式百科全书，其鲜明的艺术形态和造塑形式，充斥着神秘的象征意义，让人产生无限的遐想。中国艺术家与澳洲土著艺术家的互动交流，为他们提供了一次彼此聚焦的机缘。那些神秘的符号、那些美学的观念、那些既有原始生命力量、又有当代形式风格、无不引人入胜、在观赏中进入澳洲土著艺术的创造世界。

“从学院到沙龙”法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展

2018年6月9日至7月9日在云南省博物馆举办

让－巴蒂斯·卡尔波（1827 - 1875）

让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（1780 - 1867）

威廉－阿道夫·布格罗（1825 - 1905）

19世纪法国艺术家们受到欧洲启蒙思想的感召，紧随时代的步伐，反抗服务于皇室、注重奢华的洛可可风格，而用回望古典艺术的方式从精神层面来矫正浮华的社会风尚。当时的法国梦：从学院到沙龙为19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义等美术流派提供了发展的土壤与创新的契机，使得艺术在时代改革和社会现代化的进程中做出了贡献，不仅促成了法国艺术的全面繁荣，也使法国成为19世纪世界艺术的中心。展览将集中呈现从“法国大革命”到第一次世界大战期间的法国艺术以及以巴黎为中心的法国社会风貌，参展的103件学院派艺术精品均来源于世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。展品包括学院派代表艺术家多米尼克·安格尔、威廉-阿道夫·布格罗、帕斯卡·达仰-布弗莱等人的油画精品，以及创作了巴黎凯旋门浮雕《马赛曲》的著名雕塑家弗朗索瓦·吕德的雕塑作品。特别是安格尔的以《朱庇特与忒提斯》为代表的三幅油画精品，尤为值得关注。观众将通过展览感受艺术在法国社会改革进程中迸发出的创造力和生机。

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