艺术家眼中的大海亦有千万张面孔

张雄艺术网讯  相信很多人都看过大海，亦有很多人喜欢看海。它宽广、浩瀚，时而安静，时而咆哮……有着千万张不同的面孔。每个人对大海有着自己的印像，当然，不同艺术家家笔下的大海也有各自的风格和调性。

1.莫奈：夸张变幻的大海

作为 19 世纪印象派艺术的奠基人，莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

莫奈毫不隐瞒自己对海的热爱。 1886 年 10 月 30 日，他在给妻子的一封信中写道：“我每过一天对海的理解就更深一点。我狂热地爱上了大海，但我也明白，要真正画好大海，必须在每天的同一个时刻，在同一个地方观察它，认识它的规律。”

莫奈自小生长在海边，他笔下的大海极富个性，它们时而静谧如水，时而波涛拍岸。莫奈尽情地表达着海，或细致描绘，或拙笔写意，出神入化。莫奈笔下的海景有许多是一瞬即逝的美的写意，似乎能让人在浪花飞溅的礁石间嗅到空气中海的味道。

2.理查德·索恩：风景如画的大海

英国艺术家理查德·索恩（Richard Thorn ），1952年出生于滨海的德文郡，海洋和海景成了他永恒的绘画題材。理查德是一个直观的艺术家，从20世纪80年代初开始绘画专业。他喜欢绘画实践的感觉，而不仅是一个美术研究学者。

在绘画实践中，他创建使用色調和色彩的戏剧性配合，绘制出强烈明亮和弥漫的光线，使作品显得非常大气，他经常捕捉夏天的阳光和温暖的海洋景观，海洋和海景成了他永恒的绘画题材。 他说：“我爱的陆地和海洋的诗歌协会是强烈而深刻的，我试图传达我的工作。”

理查德·索恩绘画和限量版画已被证明在许多艺术展览和英国的艺术画廊。他强烈鲜明的风格和他的爱好，光正越来越多地由英国艺术收藏家和那些更远的赞赏。

3. Lia Melia：波涛汹涌的大海

英国艺术家 Lia Melia 从大海中摄取灵感，并在铝片和玻璃上将各种染料和溶剂加热烘干，从而形成了这些复杂且色彩斑斓且富有质感的纹理惊涛骇浪。

LiaMelia认为绘画最棒的境界应该是不完美的，所以她笔下的海浪型态相当写意，用色块轨迹来象征拍打的浪潮，用色也没有特别限制，完全依照脑中直觉来选择。

LiaMelia精准掌握了海浪不可预期的特质，同样的卷浪冲击动作，每次都会有不一样的细节，或许就是这样才更能带领观看者进入看海的情绪，深切感受到画中波涛海浪的强劲生命力。

4.Justyna Kopania：不可侵犯的大海

波兰艺术家Justyna Kopania小心地混合颜色，并在她的作品让观众看到每一笔。她的艺术再现提供了一个情感的连接在另外一个感知环境的可视化表示。她很好地利用颜色和形状的纹理，用厚重的色调表现了大自然的不可侵犯的威严，感觉比写实派更具有观赏性。

绘画是灵魂里不可或缺的骚动，对 Justyna Kopania 而言，生命的灿烂就是让画笔自在的从心所欲。

Justyna Kopania用刮刀激起了惊涛骇浪，厚重的颜色让大海愈显神秘与威严。

5.ALEXANDR AVERIN：温柔优雅的大海

俄罗斯画家ALEXANDR AVERIN展现了大海温柔的一面，他的画中，往往都有优雅的女子，色彩与光线都很柔美，看他的画，几乎可以感受到温温热热的海风 。

人们与大海的互动，使画面增添不少活力与生活气息：迷人优雅的年轻女子，柔和的光线与色彩，梦幻透明的质感，几乎能感受到海的清凉气息，以及迎面吹来的湿润海风，还有在海边玩耍的孩子们无忧无虑的心情从画中传达出来，让人心情也随着他们放松下来。

人物肖像与开阔风景的巧妙结合，既让人物形象显得柔和自然，又凸显了周围海景的美丽，充满了亲切真诚的情感。

6.高泉：充满活力的大海

高泉(1936-2014)安徽蚌埠人。曾为解放军艺术学院教授，中国革命军事博物馆创作室主任、中国美协会员，威海海洋画院院长。

高泉自上世纪60年代起，就在他的艺术实践中开始致力于“大海”题材的创作。高泉曾经深情地说：“我的心目中的大海是母亲、是英雄，是我崇拜的偶像与精神支柱，有时我会不自觉地把自己的精神情感宣泄在波涌间、浪头上，以达到势不可挡、勇往直前的态势。”

他的海是动荡的、欢腾的、激越的、奋进的、有时也是反抗的、愤怒的、咆哮的、充满狂野的原始蛮荒的、毫不掩饰和赤裸裸的，充分表现海的动辄千钧、威严勇武的阳刚大气，这已经不是他眼中的海了，而是他心中的海，这还和他有着神魂一体不可分割的“人海合一”的机缘。

7.陈明：具有“中国红”精神的大海

陈明，中国美术家协会会员，山东画院高级画师。生在海边、长在海边，工作在海边的陈明，与大海朝夕相处让他熟悉大海、理解大海，更喜欢用画笔表现大海。

陈明主创作品是大海油画，画出具有“中国红”精神的大海油画，是他多年来的艺术追求。在这方面，中国古代和近现代的画家从未这样尝试过，西方油画大家也从未有过类似作品。

他将心中对“中国红”的主观热爱和真实的大海颜色相结合，把中国民俗的寓意和色彩融入大海油画的创作中，探索如何把现实、理想和浪漫相结合，在颜色使用上如何随心所欲，尤其是大胆使用高纯度的桔红、朱红、大红、紫红，并衬以对比冷色，使画面的颜色既有客观真实的影子，又是主观意识的表现。

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