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【展览预告】明道日新一潘建博中国画作品巡回展(厦门站)

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2018-11-21 来源:张雄艺术网专稿

摘要: 12月1日至12月5日,“明道日新一潘建博中国画作品巡回展(厦门站)”将在厦门张雄美术馆举办。展览将展出艺术家潘建博近年创作的传统山水、花鸟作品80余幅,旨在通过此次展览全面呈现艺术家本人多样化的风格面貌,以...

张雄艺术网讯  2018年 12月1日至12月5日,“明道日新一潘建博中国画作品巡回展(厦门站)”将在厦门张雄美术馆举办。展览将展出艺术家潘建博近年创作的传统山水、花鸟作品80余幅,旨在通过此次展览全面呈现艺术家本人多样化的风格面貌,及其在书画艺术领域的探索成果,敬请期待!




展览信息



展览主题:明道日新一潘建博中国画作品巡回展(厦门站)

学术主持:王乘

学术顾问:赵建军

总 策  划:陈家心、祝方芳

主办单位:中国人民大学画院、张雄艺术网、北京潘建博美术馆、北京墨境斋画廊

承办单位:张雄美术馆

协办单位:厦门艺头条文化传媒集团、厦门市海峡书画艺术产业协会、厦门市中原文化促进会、福建省收藏文化协会、福建省当代画院、厦门张雄拍卖有限公司、芳艺文化传媒有限公司、厦门俊泽酒业有限公司、传道(厦门)文化传播有限公司、超G名片厦门运营平台、厦门市晟之兴电子商务有限公司

开幕时间:2018年12月1日  15:00

展览时间:2018年12月1日至12月5日 

展览地点:厦门张雄书画院美术馆(思明区湖光路12号南湖公园南门西侧)

媒体支持:张雄艺术网、腾讯、搜狐视频、新浪收藏、优酷、土豆、爱奇艺、网易、今日头条、博宝艺术网、中国美术报、光明网、人民网、百度百家号、芳艺集团(微信公众号)、芳艺直播美术学院、厦门日报、海西晨报、海峡导报、艺头条、艺播


展览前言



鸟兽草虫精神,山花迎风飘香。

潘郎挥毫泼墨,丹青絪缊朝阳。


建博者,山东烟台人也,属蛇,已入知天命的岁月,性格直爽而耿直,有着齐鲁人厚道而阳刚的一面。他刚毅果断、幽默、睿智集中于他的动情之中。他从不掩饰自己的情绪,热情乃至激情,即使在众人面前都情不能自己,乃至潸然泪下。可见他是一个天真单纯质朴的人。


建博的花鸟与山水画给观众的突出印象就是:大巧若拙。他笔下的水禽、八哥、鸟雀、蝴蝶、虫鱼、蚱蜢、松鼠个个笨拙可爱。憨态十足。一对蝴蝶,一对八哥,成双水禽,两片叶子,两朵荷花,一双松鼠,两只黄鹂,相依为命,都显示出卿卿我我难以割舍的情趣。人世间的温暖相随,阴阳相伴相生之传情,恰是这种审美价值所在。他的用笔重拙、飘逸、劲利,下笔刚健、果决、自信。他的骨法用笔体现了气韵生动,他将笔与墨融为一体。建博作画发自胸臆,游于象外。


建博攻花鸟,擅山水,而且他的山水风格与花鸟颇为相似,笔墨酣畅云山飞动,有秩序也有激情,拙厚中显现出灵气,并且与众不同,这是难能可贵的。


风格者,人格,品格,道德,学问之体现也。而且,这一大巧若拙的风格充分表现出他的幽默与智慧。使欣赏者产生审美的留恋感和空间感,让人回味与遐想。


名家点评



潘建博《喜鹊登梅》122x248CM

潘建博《喜鹊登梅》122x248CM


李宝林(中国国家画院国画院副院长):


我看建博的画,画面比较整,章法到位比较有力量,造型组合关系挺好。简单几笔,笔墨沉稳肯定有味道。花鸟画有趣味,有生活。山水画气韵生动,意境好,有气势。


潘建博  《鸬鹚》  240x200CM

潘建博  《鸬鹚》  240x200CM


王乘(中国人民大学画院副院长):


潘建博老师在12月1日到5日在厦门有一个他自己的个展.我觉得他从事这个绘画艺术这么多年了,推出一个个人的展览还是非常有必要的。这么多年来潘建博老师笔耕不辍,在中国画艺术的探索和追求的道路上取得了非常多的成绩。积淀也非常深厚。我个人对他的绘画艺术的特点感觉就是很朴实,可以用朴实无华来形容。另外他的绘画是一种慢慢的浸润, 逐渐的打动观众。这个和他的为人处世,为艺之道,还有他的修养底蕴都有非常大的关联。我们在平常论道谈艺的过程当中,既能够感受到他对中国画艺术精髓探讨的这种执着劲头,同时也能够感觉到他对朋友、对同道的这种无私帮助,真的是一个非常好的人。



潘建博  《神目远瞩》68cmx46cm


从师承的角度我们也是同宗同脉,都是齐、黄门下,建博的老师是我的父亲王振中先生 ,王振中先生是李苦禅、李可染的门下,那么李可染、李苦禅又都是齐白石、黄宾虹的门下。所以说他路子还是非常正。


在中国画的探索和表现过程当中,潘老师的花鸟山水具精,都表现出他的敦厚、朴实的艺术风貌,但是在这个风貌里面呢,我们也隐隐的能够感觉到他实际上有取巧之处,作品的意境表现、作品的这种情绪性要求是他一直追求的。特别是他的花鸟画,我们可以看到,感觉表面上是一种敦厚的,但其实内涵内质里面的情绪表现,是直接与他的心灵状态挂钩的 。这种心灵状态,可以说就是他对生活的一种热爱,还有一个就是他本身的这种修养的积淀。所以我们可以看到他的花鸟画里面,无论是山花烂漫,还是飞禽走兽,都是顾盼生姿,花团锦簇,整个画面的意境营造上都值得品味,非常耐看。这个在花鸟画里面要实现这样的一种意境美很不容易,原因呢,就是花鸟绘画的符号、语言的组合,他需要长期的训练,需要一个人具有强大的悟性,那么更何况他在这种组合过程当中又体现出了这种朴实的无华的情趣的意境表现相当不容易。另外他的笔墨上,非常沉、非常稳、非常狠、非常辣,我们可以在平常的时候,因为我也比较有机会能看到潘建博老师在画画的时候下笔非常狠,落笔的这个速度很慢,对宣纸的浸润,掌握分寸,把握火候非常到位。所以这个不是一日之功,都是经过千锤百炼,经过他多年的艺术的锤炼,逐渐的找到自己的一种艺术风格表现。这个也符合我们中国传统优秀文化的脉络。


潘建博《得寿》68cmx46cm

潘建博《得寿》68cmx46cm


我从他的山水画上来看,大气、磅礴、敦厚。我记得潘天寿先生有一张山水画叫《千山铁铸》,在这张画当中我们看到了中华民族的脊梁之美、雄浑之美。潘建博老师的山水也把这个特征表现出来了,所以在山水画上我们也可以看到他的优势并不低于花鸟画,那么在笔墨浸润上,他也是反复的积染,在意境的营造过程当中,也非常有他巧的一个方面,那么就是我们有时候在说,在意境营造上的那种暮然回首处,他往往精心设计,设计的让很多山水画家都比较叹服,非常有意思,这个呢,也是来自于他修养的积淀。那么从山水画的面貌上面可以看到他在李派山水的这个传承过程当中不断的研习,不断的传承,不断的发扬的。 他的一部分写生作品非常有可染先生的那种深邃,画的让观众直接的身临其境,这样的作品在现在是不多见的。另外,潘老师还可以画一些很大的作品,无论是山水还是花鸟,这说明一个问题,他身体很好,气力很足,吃的饱,睡得香,身体好,气力足才能够画出这么大的画,那么有这样的气场,也有这样的胸怀,我们可以看到他的大画也是非常精彩的,在组合上、在意境营造上,无论是取势还是搭建结构,还是景物的关键处的表现,都非常到位。所以我们看得出来大画不慌帅、小画儿有气魄,我觉得现在像这样的画家不多,能画出这样的作品的人也不多,希望潘老师多多的画出更好的作品,让我们不断的有新的享受。能够在我们目前的这种盛世,把我们自身的文化自信的建设,把我们扎根群众深入生活的这种态度,努力地表现出来,让我们的中国画的优秀传统不断的发扬光大。


我还要再说一句就是潘建博老师是我们中国人民大学画院非常值得骄傲的,拿的出手的、硬棒棒的有代表性的画家之一。



潘建博 《天牛》 68cmx46cm


赵建军(中国国家博物馆书画院专业画家、教授):

   

我和建博兄认识好多年了。他是一个很朴实的人,他对朋友很真实、很真诚,没有那么多的社会习性,他和人家交往都是用他的真感情,用真心去和别人交流,见面就有一种亲切感。


 咱们有句话就是画如其人,他的朴实、他的敦厚、他的真诚待人、这种心性在他的画里也就自然而然显现出来了。首先我们看他的花鸟画,我看他的花鸟画看的比较多,他这种朴拙厚实的这种绘画感觉印证了他做人的状态,做人的心性,他才能画出如此感到富有张力的东西来,因为绘画是最不能欺骗别人的眼睛,你说的天花乱坠,没有用处,一笔下去,一幅画的出现就完全能显现出本色的东西,所以说,他这个花鸟画儿里边儿这种张力感、这种朴实感、这种厚重感,这都是在花鸟画这个层面来说非常难能可贵的。现在有些人在追求一种非常稚巧的,轻浮的或是投机性的,模仿和制作客观的东西,这都是不好的,在中国画里相对来说是比较低级的。像和似完全是两种境界,白石老人说“妙就妙在似与不似之间”,这个“似与不似”实际上是非常关键的非常难以拿捏的。建博兄在似与不似之间做的很到位,所以说我觉的建博兄花鸟画的路子非常正,他不光在显现那种朴实感、厚重感、而且他把这种境象,这种似与不似的状态他能逐步地发挥出来,我觉得这也是他走到今天,从画面感觉非常耐看,非常有意味,而且他这个意味是有内涵在里面的,所以我们现在花鸟画,很多时候就需要这种状态,需要这种心智才能走得更远更高。


潘建博 《春意》 68cmx46cm

潘建博 《春意》 68cmx46cm


我看建博兄的山水画,具有很大的多变性。我说多变性,不光是南山北水,还有他对笔墨、色彩的理解,每个画面上都有它的不同之处,每个画面都有不同的营造氛围和空间感。他的山水绘画,沉稳持重,空灵透气,实中有虚,笔墨耐看有张力,直抒胸臆。他在山川丘壑,云雨之间一直在寻找自己的一种笔墨语言,寻找他自己的一种表现形式和所要传达的山水境界。我觉得他有对中国传统文化执着追求和不断的探索的精神以及他朴实敦厚的品质,我相信他会越画越好。



潘建博 《寒秋》 68cmx46cm


汪为胜(中国人民大学画院名家工作室导师、教授):


欣闻建博先生举办画展,只因有事未能到场,特写片语以示祝贺。很早就认识建博先生,看过他画的山水,笔墨酣畅云山飞动,有秩序也有激情。这次展出的花鸟画以充满情感的丹青笔墨,勾勒出盛世和谐的心境,表现出具有形和之外的神采和不似之似的花鸟神韵,花鸟在绘画语言上吸收了八大,石涛,吴昌硕和齐白石明清以来的艺术表现方法。也结合也是当代人写生的感受,不人为例,制造一种绘画模式。也不埋头找一些旧的东西或者干脆模仿或者是靠近某种已经取得成功经验的风格,而似乎是自然而然不期而然的画。作品总体上是比较健强、沐色厚沉藏于用水。希望建博在今后的艺术道路上继续探索和研究。我们期待着你画出更好的作品。



潘建博 《平安长寿》 68cmx46cm


  初中海:"建"笔凌云意兴豪——关于潘建博绘画的印象

 

潘建博先生是一位当代画坛上著名的画家,他师承广泛,融汇各家,具有深厚的传统功底暨丰富的国学修养,呈现出一种独特的绘画面目。在他的大写意花鸟绘画,从中既可以看到近现代大师。潘天寿、李苦禅、齐白石、吴昌硕的路数,也可以发现石涛和八大的笔墨特征,还能够看到青藤白阳甚至宋元人的影响。但是极其难得的是潘建博先生,如同一位特级厨师一般,他是把各种原材料经过自己的独家秘方进行一番烧制,而后端上菜桌的是一道风味特殊的潘家"私房菜"。



潘建博 《小鸭子》 68x46CM


古代先贤认为,画就是写心中的逸气,表达的是胸中之意。北宋大文人苏东坡曾经用朱砂画竹,曾经有人提出疑问——世界上哪里有红色的竹子?东坡公呵呵一笑,回答朋友说;世界上没有红色的竹子,同样也没有黑色的竹子,其实我们画的都是心里的竹子。潘建博先生的大写意花鸟绘画,是深得古人其中三昧的,他的绘画用笔如斧如凿,力道霸气雄悍,同时擅长运用浓墨和重彩来凸显心思,而在造型上又喜欢用一些变形和夸张,由此营造出非常鲜明的个人风格以及异常醒目的视觉冲击力,可谓是一种快意人生的酣畅淋漓。



潘建博 《鸳鸯》 68cmx46cm


侯廷峰(北京人文大学教授):


我跟潘兄是朋友,都属于画大写意画的,好多人说同行相互排斥,其实我俩走的特别近,不管是绘画的风格,到我俩生活的一些方式上我们比较走的近,我的理解这个可能是物以类聚吧。我先从他的绘画角度上说,他是用拙,拙中见巧这是我对他的画面多年来发现的一个问题。还有一个主要特点就是,他的画可能与刚才王乘院长说的这个来路有关系,黄宾虹、齐白石、李可染、李苦禅这个系列包括王振中先生,潘兄可能与这种来路有关系,他画面比较沉厚,你不管从他的动物上、花卉上、山水当中一个墨叶、一个树枝干当中,我是仔细琢磨观察过,他是黑中有东西,这点很可贵。有很多人一厚就黑,而乌、而脏、而垢。他在李可染这里边学到了很多的东西,他在这里面用了很大的心。第二就是,我在他的画面当中还有个感受是什么呢,他不管用每一笔,他是以书法入画。我觉得从古到今我们总结一下成为大师者,成为高级东西者,绘画不能脱离书写性,一旦脱离了书写性,有些制作,或者是一些组合,不是不可以,是可以,但最终我觉得书写性是最出格调高的概念,所以这也是我对他画的专业上的一个认可。他黑中有东西,有书写性。他的书法和他的画是非常搭配的,我不知道他有意还是无意,有时候他题写一点东西,把那个字的那种位置、疏密、干湿、错落、大小、题的都非常到位。我对他的画面最深的感受就是这三点,从绘画深度当中有深层次的东西去了解,这是第一个。第二个就是确实是他把这种梳密关系处理的到位,绘画有书写性。第三个,书法和绘画的搭配非常有感。



潘建博 《露润清香》 61x124CM



潘建博 《神仙居》 170cmx400cm


山水画呢,我毕竟画的少,看的比较多。刚才王乘院长、赵建军老师说的也都很到位。我发现他山水画特别有韵、有气。我记得六法里边第一就是“气韵生动”,这一张画里面,你别管山水、花鸟、还是人物画没有气韵存在就缺乏灵气。


说到做人,我说的更到位,因为我俩是朋友,也是同样都是画大写意画的,他对我也很抬爱,我俩经常小酌两杯。小酌两杯以后就什么话也能谈,艺术也好,可能就比较随意些,我能在他的做人上,学到很多东西,这不是恭维。他总是那么谦逊,所以这就是刚才王乘院长说的:真的是一个好人。赵建军老师对他也更了解,就是把做人跟绘画一样,敦厚,朴实,待人真诚,言行一致这不是装出来的。我觉的潘兄有这样的品质,有这样的书写性,注重传统笔墨,画不好才出怪,我坚信潘兄一定能成功。我期待12月1号的展览的开幕,争取我前去,也是一次学习的机会。我向潘兄学习。


潘建博《荷花4条屏》180x48CMx4

潘建博《荷花4条屏》180x48CMx4


 马耀信(中国书法家协会会员):


我和潘建博老师认识的时间还不算太长,但是我到潘老师这里来过几次,对于潘老师的画我还是比较关注。虽然我对这个画不是太懂,但我也有自己的感受。首先有一点我觉得潘老师的东西,还是从传统中走来,其实我们中国的各门艺术,包括书法、绘画、文学,都是对古人的一种继承,没有继承就没有谈不上发展,所以我们中国这五千年的历史,这种文化都是一种传承。所以我感觉潘老师的东西是从传统中走来,他对传统非常重视,非常关注。从历代唐宋明清,后者黄宾虹先生,李可染先生,他对这一系列的传统的东西应该是把握的比较到位,有自己的理解,也有自己的认识,所以从他的作品中,我们能看到这种传统的东西。对传统的东西把握的很到位,他有了这种传统就给自己打下了一个很好的基础,艺术其实就是技见道的一个过程,这个技得层面必须要解决的,所以潘老师在传统方面的这种深厚的积淀。在技的方面非常扎实或者非常熟练的一个把握,所以他能够做到由技到道的这种突破,我感觉这一点是非常难的,同时还非常有生活的气息,这和他平时写生,对生活的观察,对事物的感悟离不开的,潘老师的画既有传统的东西又能把自己的理解和认识加入进去,所以这样的艺术就有了生命。另外一个感受就是,刚才几位老师也说了,非常朴拙,非常沉实,那种感觉,不轻滑,包括画里面的线条有一种很生涩的感觉,但他的涩不滞,他不是滞的那种涩,同时他还很流畅,畅还不是那种流俗,所以他的每一笔,每一个点划,每一个叶子,每一点皴擦都能够经得起看,都能有东西在里面,他不是这么轻轻一点就走了,即便是一个小点都能看出那种运笔的轨迹,所以刚才跟候廷峰老师说这种是写出来的东西,不是平常意义上的画,不是轻飘飘的,非常沉实,所以潘老师的画给我总体感觉就是,不激不厉,风规自远。祝潘老师在自己的艺术道路上,越走越好,再攀上一个高峰。



潘建博 《天台山仙境图》 136CMx68CM



潘建博 《细泉高引》 68x136cm


艺术家名片





潘建博,1965年生。

国画专业--山水;花鸟。

现供职中国人民大学画院。


现为

中国人民大学画院中国画课题班潘建博工作室导师

中国人民大学画院对外联络及展览策划部主任

中国人民大学画院宋庄教学区主任

国家一级美术师

中国美术家协会会员

山东省国画院院士

中央教育电视台水墨丹青书画院常务理事

烟台市美术家协会主席团委员

烟台市文联现代画院副院长

烟台市高新区美术家协会名誉主席


作品 | 参展 | 获奖

《春韵》1997年中华“警魂杯”书画大赛获银奖。

《冰魂》1999年全国“画圣杯”大赛获“画圣”奖。

2009年作品《横空出世抗灾情》入选《感恩·重建--纪念5.12汶川大地震一周年》全国美术作品展。

2009年作品《万壑奔驰》入选第七届全国体育美作品展。

2011年作品《往事越千年》入选第三届江南文化节-大痴情缘--纪念黄公望山水画展。

2011年作品《大野无垠》入选“辉煌浦东”全国中国画作品展。

2011年作品《高原雄峨接极边》入选第三届中国(湘潭)--齐白石“国际文化艺术节”全国中国画展。


出版情况

作品出版有《潘建博山水画集》,《潘建博画集》等。

《荣宝斋》《美术报》等多次刊载。

并被多个国际机构,美术馆,个人等收藏。

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