摘要: 2019年11月30日下午3点,由北京798悦.美术馆主办的“诧.紫——杨平个展”在悦.美术馆C厅开幕了。本次展览由当代著名美术评论家、策展人、四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长鲁虹策展,现场座谈由著名美术评论家...
展览开幕现场
2019年11月30日下午3点,由北京798悦.美术馆主办的“诧.紫——杨平个展”在悦.美术馆C厅开幕了。本次展览由当代著名美术评论家、策展人、四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长鲁虹策展,现场座谈由著名美术评论家,策展人、中国艺术研究院研究员王端廷和著名美术评论家,策展人、湖南师范大学美术学院教授、当代艺术研究中心主任杨卫主持。参加开幕现场座谈的嘉宾有当代著名批评家、策展人、湖北美术馆馆长冀少峰,当代著名美术评论家、策展人、中国美术馆研究员柳淳风,798悦美术馆馆长王飞跃,艺术家杨平。参加开幕的还有北京自如四维家居有限公司戢总、蔡总,著名藏家北京金凯元地毯有限公司王总,著名藏家何健先生,北京我爱丹青金总, 中国铁道出版社美术副编审陈东山,首都师范大学艺术中心中国画院原执行院长熊晓东,徐悲鸿画院副院长李伟,中国画学会理事著名画家易峰。艺术家有:当代著名艺术家、中国国家画院研究员邵岩、当代著名雕塑艺术家陈文令、著名画家王淼田等…………展览现场共展出作品 43件。
展览座谈会现场
据悉,此次展览展出的全部是艺术家今年的新作,利用C厅的独特空间,展现艺术家纸上布上等不同材料的水墨平面与立体作品,展现艺术家独特的生命体验,不断深入创作的心路轨迹。正如策展人鲁虹说到:作为成长在改革开放时代的艺术家杨平,自觉将视角投向了我们生活于其中的消费时代。而且,从她独特的体验和感受出发,常用具有个性特点的图像方式表现一些青年女性的渴望与向往,以及他们孤独、失落、忧郁、彷徨、迷茫的情绪,相比起来,她新近创作的《时光系列》,因以花由盛而衰的过程,象征了女人的一生,显得极富哲理。并指出,艺术家杨平年轻聪明又有才,勤奋且好学,又有很好的导师,未来一定有不可限量的前程,并寄予了厚望。
展前与鲁虹老师和王飞跃馆长交流
批评家鲁虹发言
悦·美术馆馆长王飞跃:
结合她的创作背景和她的创作状态和知识结构,我认为杨平是走的最远的艺术家。
批评家杨卫发言
批评家杨卫:
回顾我认识杨平的过程及我为杨平策划的两个展览,我认为杨平是一步一个台阶,一年一个进步,今天看到了展览。感到比前两个展览又有新的进步,杨平综合素质高,事业心强。今后一定会有更好的发展。
批评家王端廷发言
批评家王端廷:
结合年轻艺术家成长的社会背景与杨平的作品,通过对微观现实主义的深度分析,我认为杨平的作品在年轻一代水墨艺术家中特别突出,并与她的导师那一代拉开了距离。
批评家冀少峰发言
湖北美术馆馆长冀少峰:
我认为杨平以水墨的方式表现了消费时代的艺术感觉!非常难得!首先,她从个人的独特感受与体验出发,揭示了女性生存的当下问题,包括她们的焦虑与无奈等。其次,她还创造了自己的图像与笔墨语言,具体的说,是把传统的没骨画法予以了新的转换,非常有新意!
艺术家邵岩发言
艺术家杨平发言
艺术家杨平感谢了所有到场的批评家老师和嘉宾及美术馆工作人员,并谈到:展览取名“诧.紫”,由明汤显祖《牡丹亭.惊梦》的意象而生,也契合本次展览的主题与作品风格,试图在回望传统的当下,由自身的感悟表达对现实的思考。把艺术家对生命以及人生意义的态度与立场,通过作品表达出来。真诚希望通过此次展览,与观众形成一种心灵的互动与回应。
艺术家
艺术家最后谈到:觉得自己一直都在路上,从来不敢懈怠。当然,也会处理好创作的心态,希望自己虽然对艺术的态度是认真理智执着的,但每一次的创作过程却又是轻松自如随性的,让最好的状态呈现在作品里,期望作品是自然而然生成的,是内心世界生长出来的。
时光之痕
展览现场
现场观众涌动如潮,很多作品得到藏家的青睐。
展览现场
据悉,此次展览将持续到2019年12月11日。
左起:陈文令、杨平
左起:金啸、李伟
左起:冀少峰、王飞跃、王端廷、鲁虹、杨平、杨卫
左起:杨卫、王端廷、杨平、鲁虹、王飞跃、冀少峰
左起:成蹊、王端廷、杨平(艺术家)、王飞跃、鲁虹、陈文令
左起: 陈文令、杨平、李黎阳、王端廷
艺术简历
杨平
毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国女画家协会会员、中国徐悲鸿画院画家。河北美术学院特聘教授,工作生活于北京。
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