大卫・霍克尼巨作《水花》将现身伦敦苏富比当代艺术晚拍

伦敦苏富比当代艺术晚拍将于2020年2月12日举办，大卫・霍克尼（David Hockney）扣人心弦的巨作《水花》（The Splash）将在本场重磅推出，估价为2,000至3,000万英镑。

《水花》（The Splash）

《水花》作于1966年，大卫・霍克尼以精细绝妙的笔触把跳水者跃入水中并令水花溅起的一刻定格于画布上。画中虽然看不见主角，但是溅起的水花便代表着主角的存在。作品集合了画家艺术生涯中钟爱的主题：水的质感、外观与深度，这种执迷终于成就二十世纪艺术史上深受赞誉及最具代表性的作品系列之一。

此作是霍克尼以水和泳池为主题的三部曲之第二幅。其中最大尺幅的《更大的水花》（A Bigger Splash；95 x 96英寸）现由泰特英国艺术馆典藏；即将于苏富比上拍的版本，构图与泰特馆藏的巨幅姐妹作大致相同。另一幅同样作于1966年的《小水花》（A Little Splash）则由私人收藏，从未现身拍场。

这些以游泳池为主题的画作可谓霍克尼「加州梦」作品的典范。三幅「水花」系列作品均出自霍克尼事业生涯的转捩时期，它们不仅奠定了他在同辈艺术家中的国际先锋地位，更体现了艺术家糅合不同艺术流派——极简主义、现代抽象主义及波普艺术——以开创自我独特风格的超卓技巧。

霍克尼有关泳池题材的构思，起源于他在美国的经历。上世纪60年代，被普遍认为是现代和当代艺术的分水岭。1962年从伦敦毕业后，霍尼可大部分时间都在美国生活及创作。从英国来到洛杉矶后，霍克尼对这里到处可见的蓝色泳池感到了震惊，“我低头看了看到处都是蓝色的游泳池，我意识到在英国，游泳池本来是一种奢侈，而现在却并非如此。”于是，从洛杉矶的泳池上，他发现了自己最伟大的题材。

大卫・霍克尼（David Hockney）

霍克尼最早的加州泳池作品是从1964年开始，他先是将水描绘成蓝色和灰色的色块，然后转换、过度到更有特色的、被杂乱线条打乱的蓝色平面上。从1966年开始，他开始尝试用白色、黄色、粉红色和紫色的曲调来暗示水的运动方式，让画面有流行音乐一样的韵律感。霍克尼认为描绘水是一个有趣的形式问题，水其实并没有颜色，也没有固定的视觉形象，但它也可以是任何颜色，任何形状。霍克尼也持续尝试利用各种介质中描绘这一主题，他使用过包括丙烯酸酯、水彩画、蜡笔、石版画等等方式，也采用过将染色、湿纸浆压成纸张的技术。

洛杉矶，对于来自英国约克郡的霍克尼而言，代表着他所渴望的一切：无限的可能性、阳光充足的房屋、现代风格的建筑、湛蓝澄澈的泳池、棕榈树及曼妙曲线。相对于保守的英国，加州的气候、对休闲娱乐的重视以及对性取向的开放态度都深深吸引着他，并从此深深陷入对于洛杉矶的迷恋。创作《水花》的同年，他与彼得．施莱辛格（Peter Schlesinger）相恋，这段美妙恋曲给予霍克尼更大的自信，开展出鲜明直接的创作新方向。本作更是霍克尼新风格的佼佼之作，将他钟爱的加州温暖气候、当地人悠闲富裕的生活尽显画布之上。

亚洲预展信息

香港 | 1月9日至11日 | 香港苏富比

台北 | 1月17日至18日 | 台北万豪酒店

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