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艺术家郑开辉入驻张雄艺术网

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2020-04-11 来源:张雄艺术网

摘要: 4月9日,艺术家郑开辉与张雄艺术网签订合作协议,正式授权张雄艺术网为其艺术家数字资产管理服务官方网站,成为张雄艺术网签约艺术家。张雄艺术网将为他建立个人艺术家官网数据库。



4月9日,艺术家郑开辉与张雄艺术网签订合作协议,正式授权张雄艺术网为其艺术家数字资产管理服务官方网站,成为张雄艺术网签约艺术家。张雄艺术网将为他建立个人艺术家官网数据库。


艺术名片




郑开辉,1953年生,福建南安人。国家一级舞美设计师,南平市戏剧曲艺家协会主席。曾任南平市南词实验剧团团长,福建省第十届人大代表。中国戏剧家协会、中国曲艺家协会会员,福建省美术家协会会员,南平画院院长。


创作《竹林劫》《百合花梦》《太阳山》《射日》《木樨花开》《无弦琴》《守城记》等戏剧剧本二十余个,获得省级以上奖十余次;创作《大街小巷》《古渡风情》《武夷寒兰》《木樨花开》等舞美设计作品获省级奖十余次;创作《老鼠过街》《铁膝海瑞》等曲艺作品五十余个,获省级以上奖二十余次;并多次获省组织奖。美术作品曾入选第七届全国美展等。戏剧、曲艺、舞美设计、美术作品多次在国家级、省级刊物发表。


艺术评论


  静虚神远  匠心独运

——郑开辉巨幅立轴山水观感

叶芗茗


一手好文章、一手好书法、一个丹青妙手——在南平文艺界的心目中,南词剧团原团长,现身兼南平画院院长的郑开辉,一直是个资深才子,但他才表从不外露,外人看上去会觉得“其貌不扬”。他不仅具有一级舞美设计师的正高职称,仅创作的舞台剧本就不下十五种。他退休后定居厦门,这两年艺术创作连连报喜。2015年10月获得“中华之光第二届全国书画作品展”美术类银奖,并到颁奖会现场领奖。最近,欣喜地听到他在山水画创作方面取得重大进展,趁他回南平探亲访友之际,对他做了一次访谈。



开辉介绍说,自己从事绘事较早,这还得益于他的兄长郑开初(南平市文化局原副局长,知名画家)。郑开初1964年毕业于福建艺术学院,科班出身,在水彩画、国画和书法等方面造诣颇深,是我省美术界的老前辈。受其影响,郑开辉六七岁就开始学画。他与闽北的结缘也比较久远。1969年以插队知青的身份从老家南安县落户闽北松溪县。1975年到松溪县文工团,从事舞台美术设计。1984年调到南平市南词实验剧团。1986年创作出第一部大型舞台剧本。舞美设计方面仍是他的专擅,先后十余次获得福建省戏剧会演舞美设计奖。业余时间也积极从事美术创作,作品曾入选第七届全国美术展览及第二届全国宣传画展。


在很长一段时间里,郑开辉业余美术创作是以水彩画和水粉画为主,偶尔搞一两幅油画,最近六七年才专注从事山水画。他告诉笔者:这一年多来迷上了立轴山水画,规模超大,或可称为竖式长卷。2015年夏,他开始创作超长立轴山水画,到年底完成了山河图和山河纵览图二幅,均为15.8米高。从此,一发而不可收,第三件,第四件更长的立轴山水画也在今年相继完成。笔者得便欣赏了这些他从未示人的作品,觉得作品创新之处在于:以往立轴山水画最高不超过2米,丈八宣最多了,像他这样十几二十米高的巨幅立轴山水画至今尚未见过,可谓是前无古人了。元代有些手卷式样的巨幅长卷山水画,如黄公望的《富春山居图》(前半卷《富春山居图·剩山图》,纵31.8厘米、横51.4厘米,现藏浙江省博物馆。后半卷《富春山居图·无用师卷》,纵33厘米、横636.9厘米,现藏台北故宫博物院)都是横式的。欣赏方式从右往左,移步换景。亦即画面不动、欣赏者缓缓走动,才能获得整体印象和细节欣赏效果。而郑开辉的巨幅立轴山水欣赏方式迥异,也就是观赏者可以站着不动,画幅以卷帘装置来徐徐上升或徐徐下移,有层次地递进观赏;可以从下往上欣赏,也可以从上往下欣赏。这样更符合高山大川的审美习惯,整个画幅莽莽苍苍,气势恢宏。开辉说,山水画作品创新难,突破自己更难,巨幅立轴山水画用的还是传统材料:宣纸、墨汁、国画颜料等;还是传统技法:先勾皴,再着色点染。但是在规模、尺幅、构思、展现方面取得了一定的突破,改变了传统的构思形式和欣赏习惯。当然在艺术构思方面难度更大,对山水器物的整体把握要求更高,通篇巨幅不能成为普通传统立轴山水画的几段、几幅的拼接,而是整体构思、宏观把握,而后分层次加以展示,从而使艺术视野得到有效拓展。





由此,我联想到德国著名作家歌德的一句名言:“题材人人看得见,内容、意义经过努力可以把握,而形式对多数人是一种秘密。”这句话虽然是针对文学创作而言,但在其它艺术表现上照样适用。通常上形式服务于内容,而书画艺术,许多时候形式就是内容,或者说,形式与内容的有机统一是不可或缺的。


小品如竹、菊、梅、兰,不管是扇面还是斗方,更多的是追求一种雅玩,轻松娱乐的效果,适合在手上把玩或是悬挂小书房、小茶屋欣赏。巨幅立轴山水画的题材,特别适合层峦叠嶂的崇山峻岭,它给人以巍峨挺拔、气势非凡的力量之美,峻峭的画面与胸中丘壑产生共鸣,一卷在前,淋漓酣畅;纵览山河,感受万千气象。郑开辉说,为了更真切把握名山大川的形貌特征,展现内在神韵,只要时间精力许可,他准备有计划地到各地考察写生,体验名山大川的崇高壮美气势,追求一种震撼人心的艺术效果与审美原动力。据他透露,其兄长郑开初在其有创作巨幅立轴山水画之始,就给予具体指导,二人互相探讨,思路相契,使得这个有开创性的山水画形式得以确立。目前,郑开初也正在构思创作一幅30米高的巨幅立轴山水画,以他的绘画功力和艺术修养,定然是别开生面,值得我们期待!





观郑开辉巨幅立轴山水画,让我联想到中国美术史上一个特殊人物:五代后梁画家荆浩。这位国画史上的“革命者”,曾经一变魏晋隋唐以来空勾无皴的单调画法,创造了以点、面为主的勾斫技法系统,使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。荆浩还提出了中国山水画的中心全景模式:相传其《匡庐图》主峰置于中轴线上,视点可用“上突巍峰,下瞰穷台”加以形容。依据主轴线,主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露、“天、地、中”等等范畴均关联,首次系统演绎了中国画成象空间的知觉心理范畴。若我们今日再用整体连续性梯度重叠的空间理论加以诠释,就可以得出主轴对称、正面垂直平移、梯度致深、连续完形的重叠透视法则,这一“大山堂堂”的雄伟视线,是中国画特有空间模式的经典写照,也是今日最值得再认知的绘画美学课题。荆浩把现实中观察到的不同部位与形貌的山峦水流,分别定名为:峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等,并指出从总体上把握自然山水的规律:“其上峰峦虽异,其下冈岭相连,掩映林泉,依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中,形成了“山水之象,气势相生”的整体观念,在创作中往往是危峰突兀,重岩叠嶂,林泉掩映,气势磅礴。观赏郑开辉巨幅立轴山水画《秋色赋》就会就这样的感受,层次分明、色彩丰富。他还把平日积累的水彩画水粉画和油画的技巧和笔法融汇于笔端,富有立体效果,有别于传统山水画的风格。


俗话说:功夫在书外。开辉的巨幅立轴山水画算是“开山之作”,能够取得突破,不仅在于他的勤奋,在于他长期对绘画艺术的孜孜以求,思之千日、得之一时。同时也得益于他的学养和文采。腹有诗书气自华,若不是平时多读书著文,哪来如此神妙的艺术构思和精微的笔墨技艺?清代文人涨潮在《幽梦影》认为,“文章是案头之山水,山水是地上之文章。”世间“有地上之山水,有画上之山水,有梦中之山水,有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃;画上者妙在笔墨淋漓;梦中者妙在景象变幻;胸中者妙在位置自如。”开辉的山水就别有一番天地人文。但开辉对我说,切不可轻言突破。中国画史上高峰林立,今人亦多有大成者,“突破”二字,难矣!



《家山拾梦》 竹本山水画

入选第十三届全国美展福建省选拔展


“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载,悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色……神居胸臆,而志气统其关键……陶钧文思,贵在虚静……独照之匠,窥意象而运斤”,——刘勰《文心雕龙》对文学构思与创作有过精彩的论述。 绘事何尝不如此?站在开辉巨幅立轴山水画前,满眼郁郁苍苍,层峦起伏,心中块垒顿消。相信读者诸君有一天目睹开辉的巨幅山水,会与我一样产生强烈的共鸣。




于画卷内读诗书

——郑开辉彩墨山水画欣赏

薛京山


与开辉交往数十年,手中自是少不了他的书画作品。那年迁新居,他送来一书法作品贺喜,细细品读那“松风煮茗,竹雨谈诗”八个字,倒觉颇似他为人作画。



小品  50X50cm


开辉不仅作画,他的书法也好。与之闲聊,常听他为一些年轻画师叹惜:“画很好,但字却不佳,题上去画的价值就打折了。”所以他常要求年轻画师多练书法。


一般人知道开辉书法绘画好,却往往不知其还著述颇丰。他不仅是国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会会员,还是中国戏剧家协会会员,在戏剧、小品创作上多有建树,特别是在地方戏曲理论研究上。


开辉先生的美术作品主要是西画方式的水粉画,间或涉足中国画,并结合水粉画、中国画进行山水画创作,称“彩墨山水画”。


丰子恺先生说:“东洋艺术重主观,西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的。故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似。”



小品  50X50cm


开辉先生创作的“彩墨山水画”,不仅注重西画的色彩有较强覆盖能力、可进行深刻细致刻画的特点,兼注意运用中国画笔墨,讲求情趣,注重文学、书法修养和画中意境的缔造,从而达到“言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟”的效果。他的美术作品曾入选第七届全国美展、第二届全国宣传画展、全国首届小幅水彩画展并多次参加与台湾、香港的交流展览。


每与开辉先生相坐,就是品茶、谈诗、说文、论画,而每次参观画展,总会在他的画前细品其“彩墨山水”那西式画法中的中式韵味,我总感到,中国所谓“文人画”所应具有的“文学性、哲学性、抒情性”及特有的“雅”与西洋画的厚重在他的画中得到了完美的结合。



宣传画《文盲,现代人的悲哀》

入选第七届全国美展


郑开辉《鼓浪屿情思》欣赏

(纸本设色长30米,宽0.5米)

画面景点顺序图:(至下而上)

日光岩——日光岩寺——天风海涛——与日争光——古避暑洞——光復台——海阔天空  ——八卦楼——郑成功雕像





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