“吾师心象”李俊杰油画作品

李俊杰

生于河南确山县

2007年毕业于四川美术学院油画系，获得学士学位

参展经历：

2007年参加重庆四川美术学院坦克库当代艺术中心主办的《十八勇》当代艺术展 ，四川美术学院与伦敦艺术学院在伦敦举办的中英“艺术教育与创造能力”教学研究展并获得优秀奖。2008年参加了重庆坦克库当代艺术中心举办的《移情》当代艺术展，上海丰画廊举办的《静》青年当代艺术展。2009年参加英国伦敦李凯琳画廊开幕展，北京798艺术区“青年艺术新势力群展”。2010年参加韩国光州艺术博览会。2013年参加《十画—2013青年艺术家邀请展》重庆佳想善安美术馆，第十七届上海艺术博览会青年艺术家推介展。2015年参加北京全国农业展览馆的“艺起来”Art Up-保利十周年当代艺术博览会，并担任策展人策划并参加展览 《后话——和美术馆开馆展》和策划并参加展览 《“向死而生”六人展》 北京。2016年参加“艺术南京”南京，山东崔杨美术馆青年艺术家邀请展。2017年参加北京宋庄镇党委和艺术家促进会组织的赴江西井冈山革命老区红色文化采风活动，在艺术上积极创作作品，更在精神上受到洗礼。2019年参加《中国书画》杂志社美术馆举办的“一年之寄”当代中国画名家小品邀请展。

《塬》60x80cm

《井冈山的路》60x80cm

《屋后》50x70cm

《迷鹿》60x80cm

《影》50x70cm

《惊蛰》50x70cm

《集市》60x80cm

《司马第》50x60cm

《湖南小景》80x100cm

《江南》60x80cm

《青山》60x80cm

画家自述：

《井冈山的路》等系列作品是我去江西、湖南等地方采风写生的作品，面对自然写生，在描绘物象外形的同时，更重要的是记录物象的精神和作者自我意识的表达。既便是很具象的画面，作者画笔所追寻的也不仅仅是写生的对象本身的客体，也不只是画出丰富的颜色，画面只是一种表象，而画家的思维和精神高度体现出来的东西，才是画面中最珍贵的部分。比如作品中有一幅是我在江西看到的一个老宅子“司马第”，这座宅子最初的主人是清朝的一位文人，我面对这座宅子时感受到的是历史的沧桑感，是沧海桑田风云变幻的气息，我的描绘不光是在画面，更是在画外，通过对历史的了解、情感的共鸣在画面中营造气息、味道和感觉。再比如另一幅《湖南小景》，画面中是最平常的一户人家，一条小路通向几间瓦屋，背靠青山，房前一片水塘，非常普通的场景，却是万万千千湖南人对家乡的共同记忆，画面中的淳朴而自然的“生机”架起了画家以观者之间的一座桥梁。画家是通过体悟来传达画面的生动境界，置身于凌空，不断通过自我探求的过程来领悟宇宙的生机勃勃。

评论文章：

文|张琴玉 中国艺术研究院美术学博士、中国美术家协会会员

油画风景是一个较为传统的绘画题材，面对自然景象画出自我感受是每一个艺术家的追求。李俊杰在油画风景写生的探索中，不断反思已有的经验，强化自我主观的审美感受，形成了具有中国文化精神的油画语言形式和审美品格。他的作品呈现出一种宁静的富有诗意的自然景象，带有一种细腻情绪的波动，撩拨心弦，令人沉醉。他的画面大多简约，无宏大的叙事，也无多余的人物，但在他的画面中却隐含了“人”的思绪，他用审视的视角描绘房前屋后、山山水水，用浪漫的情怀表现原本普通的野外景物，无论是几个小树还是几间小屋，都被赋予了人性的思索，显得内敛又饱含激情。李俊杰的绘画语言朴素、直白，色彩时而浓郁、时而清爽，他并不注重细节的描写，没有刻意的模仿自然，而是用意象概括的手法营造画面氛围。李俊杰凭借个人的情感审视和重构身边的世界，这是他精神的栖息地，也是他带给这个纯朴世界温情的慰籍。在他作品中感性与理性共存共生，面对景物而生发的情绪和感受是他拿起画笔的前提，将这种观景的心动与冲动转化为理性的表达，通过对语言秩序的深入建构与表现，最终实现审美期待。

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