版画 刀尖下绽放的艺术之花

版画 刀与木

张雄艺术网讯 （文/李文丽）木若有心，定能感受刀尖次次刻下的苦痛；刀若有情，定会收敛它对木的冷峻锐利；人是因为有一双发现美的眼睛、创造美的思维、实现美的双手，才会让刀与木结合，让木在刀尖下绽放出艺术之花。版画，就是这样一种独特的艺术，充满了刀味与木味。人常有言，苦难是艺术的源泉，想来，版画艺术恰恰印证了这种说法。且不论操刀创作版画的艺术大师是否经历了重重苦难，单单就刀尖与木那一点也不温柔的来回碰撞，苦难早已跃然纸上。

版画作品

版画作品

中国版画历史悠久，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。这说明在9世纪中叶，中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。

悠久的历史自然使得版画会随着时代背景不断的发生蜕变。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。

谈及版画艺术的苦难性，将其与中国创作版画的诞生背景相联系，又有另外一层意味。中国创作版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。这般波澜壮阔的诞生背景下，版画夹杂着特定历史时期国与家苦难的情绪。

 然而版画，这在刀尖下好不容易绽放的艺术之花，它的苦难绝不仅仅止步于此。版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。版画母版，历经苦难才得以出生，然则出生之时就注定了终将被毁弃。

经受住如此苦难才得以存在的版画在艺术领域中占有重要的一席之位，国内外闻名的收藏家郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用，有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。版画，刀尖下绽放的艺术之花，越是苦难越是深刻持久。

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