台湾新柴烧——火的艺术之蜕变

来自台湾工艺师吴金维的新柴烧作品

2013年中国国际艺术博览会上，柴烧是本次艺博会台湾地区的一大亮点之一。柴烧是一项古老的工艺，在中国已是相当久远的历史，后来传入东瀛再将其发扬，衍生出不同派别的创作。

首席工艺师吴金维老师，历经数百次的烧窑、打磨。潜心研究出新的烧法——新柴烧。新柴烧的特色是触感温润、色泽多变、意境深邃、低调奢华，展现出丰富变化，百看不厌，爱不释手的独创作品。更值得一提的是，使用柴烧杯喝茶，更润喉顺口、喝咖啡更浓郁、喝白酒更香醇。

艺博会上来自台湾的首席工艺师吴金维老师带来了他的精美之作。其中《龙之眼》诞生不是偶然，是经过千锤百炼万中选一。呈现出神秘且多层次的斑纹落灰，让人无限遐想，更难得的是在作品表面形成以层多角度变幻的五彩结晶。《守护》是采用了传统的守护之神丰狮爷为创作元素。是财富的守护，充满了祥和之气。

张雄艺术网采访台湾新柴烧工艺师吴金维

吴金维老师带来的新柴烧把火分为5色火，明亮、明黄、红、橘红、暗红，是土里面的三种铁离子，有不一样的呼应时间。在低温的时间，明亮火的时候，大概要烧制30几个小时，那时候的铁离子还没有活动，到800多度的时候，就可以烧一些红色的火。到1000多度，重还原成橘红色。

吴金维：在我手上拿的是完全不上釉的柴烧，大家感觉不上釉怎么会有这样的落灰和金属光。其实很简单，在我们的土里面含有大量的铁质在里面。因为大家看到的火痕，都是火烧出来的痕迹，所有的窑器也在里面，所以我们烧窑排列方式我们会做所谓的挡、火和两个物件之间连接式的关联。一土二火三窑器，实际上它是天地人当中，形成的一个新的作品。这个作品当中，有无限的可能，无限的铁质在里面，就是说，我们用窑器来烧红色火，是它缺氧当中烧出来的一些铁离子的游离，到我们胚制的表面，到了1000多度，我们烧比较橘红，就是我们讲的重还原，重还原因为本身铁要燃烧，所以游离子的东西会更快的跑的铁的表面来，所以说会造成很多这样的面，因为在我们中国，历代以来，铁的元素可以烧天目、天池、铁红、铁黄、绿、茶叶墨，我是依照这样的原理，是里面缺氧的程度跟氧化的程度，去造成这样的一个面，颜色的面，是完全不上釉的。

张雄艺术网：您作品的形状特别好看，像这幅图的形状，为什么都是这种小颗粒状的？

吴金维：我们在作品的表现有较多的想法。因为我们对本身这个窑了解性很够，这个窑里面的面积算蛮大的，一个作品，一个窑烧出的所有东西都各不相同，都是独一无二的，但是在独一无二的当下，你必须面对这个窑，你必须对它很了解。你知道这个位置放什么。像我们现在看到珠珠的位置，应该是（窑）后半段，他没有灰量的地方，那我们在烧这样东西的时候，会留很多的空位置，会让火的停留点在旁边环绕，使它每一个珠子上的火很均匀，所以看到这个东西的时候，有点像千影，你面对他，每一个珠子都是有影子，都有一个你。

台湾新柴烧——吴金维作品

吴金维：在此，我要特别介绍说，像这样一件作品，这是完全不上釉的， 所有的结晶花，在我们以前，南宋时期，日本的和尚，来中国取经，他们有烧所谓的曜变天目，目前全世界大概只有两块，曜变天目，是属于天目中更高的级别，在南宋时，他们就烧制时，有一些灰量跑进去，自然烧出来的。像我手上这一块，就完全不上釉，可是烧出来像五彩结晶。我觉得是非常难得的，我这一辈子也许不会再烧出第二块，所以我非常珍惜它，而且它们非常自然。

台湾新柴烧——吴金维作品

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