浅析日本的“侘寂”美学

佐藤卓碗

张雄艺术网讯（文/易静棽） 日本人的美学中，最能代表自然之美的词为“侘寂”。日本人对万物的尊敬，对自然事物的善感，往往从生活细微之处透着文化,这从很多日本电影就可以看出来。远的有《黄昏清兵卫》、《东京物语》等，近的有《情书》、《草莓蛋糕》等，都是理解日本人生活的最佳影片。

侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。所以对于这个词，我们或可以用“禅寂”来理解。

“侘”（Wabi）在日本是常用于表现茶道之美，包含虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿的这层意思。及大正昭和时期，随着茶具作为美术作品获得越来越高的评价，“侘”作为表达这种造形美的词汇得以普及。柳宗悦以实用之美的概念所制作的餐具或家具和收藏用的古董之间有一条明确的界线，可以如鱼得水地融入现代生活空间，作为代表日本的美学意识概念的地位得以确立。

而“寂”（sabi）最初是指随着时间流逝逐渐劣化的意思，也好比汉字中的“寂”，表示没有人声，非常安静的状态，是一种欣赏或怀念旧物之美的态度。在禅宗中安于简陋被认为是一种美德。日本战国时代的茶道家千利休，创造了侘び茶，便把这种精神与茶道追求的美学结合了起来，就是所谓——麁相。麁相的日文原意与中国的传统美学“秀外慧中”相对，讲究的是“陋外慧中”。这体现在茶道上的精神就是：不刻意追求饮茶的地点、环境、摆设，茶器是否华丽、圆润、亮丽，是否由名家制作等等，仅仅追求一点，便是品茶时的“清静之心”。

由此可见，侘び追求的是一种无需繁华，不要装饰，直指本源的精神。到了室町时代，这个概念在俳句中得到了相当的重视，还被纳入了能乐等艺术形式中，并开始理论化。俳句中的“寂”尤其指旧物，或者老人等所共同持有的特征，用寺田寅彦的话来讲，像是从旧物的内在渗出来一样，与外表没有什么关系的美感。举一个形象的例子，比如生了苔的石头。谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔变成绿色，但日本人却将此看作是从石头内部散发出来的东西，尤为注目。

寂び逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。这种美感与侘び的相似点在于，都在强调一种“不依托于外在”的美。

寂び逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。这种美感与侘び的相似点在于，都在强调一种“不依托于外在”的美。

日本品牌MUJI

年轻人最常挂在嘴边的日本品牌MUJI,无印良品出现在物质开始泛滥的80年代初期，通过直接使用纸箱及铝、塑料等朴素的材质，让日本人逐渐失去的“侘•寂”美学在现代复活。利用便宜杂货的生活形态，持续地提供物质贫乏、精神上却非常丰饶的日本独特美学。

试着把它们结合起来，得到“侘寂”的含义：“侘寂”即为一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。

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