我们能从弗里达·卡罗自画像学到什么？

　　原标题：关于自拍的艺术，我们能从弗里达·卡罗那里学到什么？

　　关于自拍的艺术，我们能从弗里达·卡罗那里学到什么？她的自画像从未像今天这么有意义。

　　卡罗的遗产与现代生活之间有着强烈的共鸣。她创作的自画像让人们发现了如今许多关于自我记录的矛盾动机，这些动机在暴露和面具制作之间不断变形。

　　詹姆斯霍尔开始创作《自画像：一段文化历史》时发表了如下声明：“自画像已经成为我们这个忏悔时代非常重要的视觉作品类别了。”毫无疑问，我们立马就会想到自拍现象——但这真的能被定义为自画像吗？

　　关于这个问题的回答，卡罗的作品在很多方面都能给我们启发。她的作品之所以如此引人注目，大部分在于其不变的面部表情：她板着脸从画布里面盯着外界，每一幅画几乎都没什么表情。泰特美术馆将她的脸形容为“冷漠得像个面具”，似乎比较贴切。
这种面具般的脸对于经常上脸谱网的人来说简直太熟悉了，因为那上面充满了没有笑容的“鸭子脸”。

　　心理学家安德鲁·斐比斯基博士在BBC的一项趋向调查中表示：“自拍让你与事物或他人取得联系。”不管笑还是不笑，自拍在很大程度上呼应卡罗画自画像时的表情动作。

　　正是这些道具创造了卡罗独特的标志，或说是杰梅恩·格瑞尔所称的“表现”。他写道：“她塑造自身特点的过程包含了创造一个带着有趣道具的合适背景，比如动物、花朵、以及床头的骷颅头塑像。”

　　像”控制“自拍一样，卡罗通过将自己与这些物体联系起来，从而塑造了自身的特点。

　　卡罗的作品在表情上发人深思，但同时也深深地扎根于社会背景。比如说《我和我的鹦鹉》（1941）就是20世纪自拍照的类型。漂亮的鹦鹉是其扎根于墨西哥传统的表现，这也是她特点的一个不可分割的部分。

　　卡罗的自画像并非道林格雷式般透过脸看到画家的灵魂；相反，她让我们看的不是她的脸，而是脸之外及旁边的事物。正是这些“道具”——卡罗养的动物、衣服、树叶等——强烈地暗示了画家的心思，展示了其特点中反映的情感和社会联系。

　　当然，卡罗自画像和我们的自拍照之间的不同点超过了相似点。我们不能将其作品贬低到跟我们粗鄙的自拍照相提并论，这样就亵渎了她的作品。我建议我们把相似之处作为自我塑造的启发。卡罗用一种非常有创意的方法展示了形象塑造的可能性。那么，让我们借鉴其精髓，抛开枯燥，努力在自我塑造中变得更有想象力、更有启发性。把猴子们带上来吧！

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