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比亚兹莱:对黑白控制最牛的艺术天才

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2015-07-15 来源:金羊网-新快报

摘要: 奥布里·比亚兹莱的作品结合了伯恩·琼斯,安德里亚·蒙德烈和浮世绘的精神,形成了不可复制的独特风格。比亚兹莱最后和王尔德一样,死在一家小旅馆里,年仅26岁,墙上贴满了他崇拜的意大利艺术家的铜版画。


  原标题:比亚兹莱的黑白艺术:不止黑白这么简单


  奥布里·比亚兹莱(英国拉斐尔前派著名画家)

奥布里·比亚兹莱(英国拉斐尔前派著名画家)


  奥布里·比亚兹莱(Aubrey Beardsley 1872-1898)的作品风格很简洁,一般只有黑白两色;同时又很繁复,精心的线条细碎的花纹。他总是画一些表情诡异的妖冶男子女子,充满了嘲讽、颓废,甚至色情、邪恶。因此,比亚兹莱被冠以“恶之花”的外号。生命晚期的比亚兹莱为了养病经常从一个地方搬到另一个地方,而大部分时间都居住在法国。1898年3月16日,比亚兹莱在法国南部一家小旅馆里去世,年仅26岁。


  奥布里·比亚兹莱为奥斯卡·王尔德的剧本《莎乐美》画了一套插画,《孔雀裙》是其中之一。王尔德的原创剧本用的是法语,比亚兹莱读完剧本便绘制了一幅震撼有力的插图,描绘的是莎乐美(《圣经》中译为萨洛米)手持施洗者约翰被砍下的头颅。王尔德看过这幅画,便立刻意识到为其英文版剧本画插图的理想人选就是比亚兹莱。


  不过,事情进展得并非一帆风顺,因为出版商发现很多插图画过于色情,于是要求比亚兹莱加以修改。为了满足这些要求,比亚兹莱绘制了一些他毕生作品中最炫目华丽的图案,尽管很多画面与剧本内容并无多大关联。正如《孔雀裙》中所体现出来的,很多时候他沉迷于描绘莎乐美的奢华服饰,去探索装饰性图案的可能边界,因此画面图案显得喧宾夺主。他采用简单洗练的线条来表现莎乐美的形体,却在头饰和裙摆两个部位集中呈现了精微丰富的细节,这表现出了他对于女性服饰的强烈兴趣或特别关注。英文剧本的出版引发了公众舆论的谴责,比亚兹莱因此恶名远扬;以如此方式出名,不羁如比亚兹莱者,也并非能完全处之泰然。


  背景中的孔雀


  莎乐美身后的孔雀喻指剧本中的一段情节:希律王看过莎乐美的舞蹈,提出用他收集喂养的所有孔雀来代替莎乐美执意索要的施洗者约翰的人头。比亚兹莱完全用曲线来描绘这只孔雀,那装饰性的大圆环图形更强化了图像的神秘感。


  孔雀图案的裙子


  莎乐美裙子上的半抽象图案约略类似于孔雀羽毛,例证了比亚兹莱对装饰艺术的极高品位。1891年,他参观惠斯勒的“孔雀厅”,用闪亮的蓝色与金色以东方风格绘制的孔雀图案覆盖整面墙壁,让他过目难忘,深受影响。 


  奈拉伯斯


  宣扬世纪末情绪的颓废派艺术中,雌雄同体的人物很常见,这在《莎乐美》插图中也有大量体现。面孔柔和如女人(但膝盖处骨骼强健,完全是雄性)的这个人物是奈拉伯斯——莎乐美卫兵队的年轻队长。莎乐美威胁恫吓他,让他允许自己去见施洗者约翰。


  字母图案


  唯美主义画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在画作的常规签名处采用过蝴蝶图案,这让比亚兹莱印象颇深。他自己的这个签名图案用以暗示蜡烛,蜡烛在他的艺术创作中扮演着重要角色。他乐于给别人制造一种神秘的印象,那就是他只在夜晚进行创作,两座他钟爱的烛台上烛光闪耀,为他提供照明。


  《孔雀裙》

《孔雀裙》
材料:纸上黑墨水和石墨 尺寸:23cm×17cm 藏于美国马萨诸塞剑桥,哈佛艺术博物馆
 
  孔雀羽毛


  为新艺术风格定义的一个特征就是自然形式的变形。原初的灵感来源通常是植物或者其他生物,但艺术家们以装饰性的高度程式化方式来描绘这些自然形态。比如,莎乐美的头饰上,有些孔雀羽毛看上去仿佛有了属于它们自己的生命。
 
  比亚兹莱:对黑白控制最牛的艺术天才


  无论从外形,还是艺术来说,都是上帝给唯美主义运动特意打造的一个贴切的句号。他淡金色的发帘,尖细的下颌,钢琴家的手指,水晶植物般极度敏感,给我们留下的形象永远是个少年。虽然患肺病的身体极度虚弱,他的灵魂确实像最顽皮的孩子一样有生命力。他的作品结合了伯恩·琼斯,安德里亚·蒙德烈和浮世绘的精神,形成了不可复制的独特风格。比亚兹莱还成为《黄皮书》杂志的美术编辑,“颓废主义”在形象艺术中的头号代表。他一辈子过着独身生活,唯一的女模特是他的妹妹。比亚兹莱最后和王尔德一样,死在一家小旅馆里,年仅26岁,墙上贴满了他崇拜的意大利艺术家的铜版画。


  颓废主义


  要理解比亚兹莱的艺术,就要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废主义”(Decadence)运动。“恶与悲中的美”是颓废者(Decadent)追求的极致。他们宣称要“发掘恶中之美”,波德莱尔要从“悲哀中提炼金子”,而王尔德则把“悲哀当作唯一的真理”。


  英国人H.杰克逊(H.Jackson)把这个发生于19世纪末,消逝于20世纪初的运动总结为:第一,怪癖和耽溺;第二,人为和技巧的;第三,自我中心的;第四,好奇心旺盛的。这四点准确地概括了比亚兹莱的风格。


  颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动,招贴画自他之后进入艺术门类,插图艺术界更是至今无人能出其右! 

 
  恶魔的美


  比亚兹莱从小醉心于文学与音乐,并在这两方面有着良好的素养,他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶画和“罗可可”时代极富纤弱风格的装饰艺术,同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。


  当世纪末的英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候,比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。“疏可走马,密不透风”——黑白方寸之间的变化竟是这般魅力无穷,强烈的装饰意味,流畅优美的线条,诡异怪诞的形象,使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩,这是恶魔的美。


  没有一个艺术家,作为黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的声誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。“视为一个纯然的装饰性艺术家,比亚兹莱是无匹的。”这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。


  “比亚兹莱的一生犹如他的黑白插画一样,既单纯又传奇,这个仅仅受过2个月正规训练的画家在其短暂的26年的生命中留下大量令人争议的作品。他往往采用大量头发般纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象,充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单地归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。”


(责编:陈珍珍)

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