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中外动漫艺术大展将在广东美术馆开幕

张雄艺术网 http://www.zxart.cn发布时间:2015-07-19 来源:大洋网-广州日报 作者:陈运成

摘要: 由广东美术馆馆长罗一平和广东省动漫艺术家协会主席金城联合策划举办的《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》7月21日将在广东美术馆展出。汇集 了全球数十位顶级动漫名家的的原稿600余幅

原标题:动漫:只抓产业而忽视作品是本末倒置



万籁鸣与日本漫画家手冢治虫合作画作。


万籁鸣与日本漫画家手冢治虫合作画作。



《猴子捞月》 作者:万籁鸣


《猴子捞月》 作者:万籁鸣



“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆开幕


《大闹天宫》、《三毛流浪记》、《哪吒闹海》、《铁臂阿童木》、《蝙蝠侠》……哪部作品不是耳熟能详;


丰子恺、万籁鸣、手冢治虫、宫崎骏……哪个名字不是如雷贯耳。


一场动漫艺术盛宴即将展开,中外顶级动漫名家的原作手稿即将呈现在你面前。


由广东美术馆馆长罗一平和广东省动漫艺术家协会主席金城联合策划举办的《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》7月21日将在广东美术馆展出。汇集 了全球数十位顶级动漫名家的的原稿600余幅——包括中国名家丰子恺的作品十余幅、万簌鸣创作于50年代的《猴子捞月》连环画和后期改编的动画短片、贺友 直的经典名作《小二黑结婚》;日本动画宗师级人物宫崎骏亲笔手绘作品,包括《天空之城》《千与千寻》《龙猫》等漫画和动画分镜原稿数十幅,也将悉数登场。 在展览方式上也力求动态的呈现方式,除了手稿之外,还有一百多部动画短片在展厅播放。


上世纪60~80年代,中国的动画片以及连环画, 曾经辉煌一时。艺术家所创作的中国水墨、剪纸、木偶等动画形式更被称作“中国学派”。此次展览将“中国学派”精神的作品放置于世界动漫版图中,让我们去思 考,去审视,重新寻找中国原创动漫艺术的价值,力图探索出一条既不妄自菲薄;也必须正视现实的发展之路。


术语释义


漫画:用简练而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,包含具有电影分镜头式的漫画和传统的连环画。


动画:它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。一般来说,它和漫画是上下流关系:先有独立产品漫画,再由同一角色、造型、同一分镜头形成动画,在日本80%的动画来源漫画。


卡通:是cartoon音译过来的,主要专指少年儿童看的动画。


动漫:动画和漫画的合称,“动漫”这一词汇,中国原创,现全球开花,广泛使用。


对话金城


广州日报:动漫作为消费文化的一部分,一直在流行文化和艺术的边缘行走,较少进入艺术殿堂展示,为什么?


金城:动漫属于新兴的艺术媒介,我们近几年才开始给予关注。在欧洲,动漫被称作“第九艺术”,是在美术、戏剧、音乐、文学等形态之后,与电影、电视、数 字媒体等相伴而生的艺术门类。但在大部分中国人的意识里,动漫还是“小儿科”,无法进入主流艺术的视野——我们的动漫作品主要是给儿童或少部分爱好者看 的,无法进入成人的世界。这和对动漫的认识、产业发展的状况有关。


广州日报:这是否也和文化差异有关呢?


金城:国内 动画的创作,基本上聚焦儿童这个年龄段,内容窄。现状是大人带小孩去看动画片,儿童看得津津有味,大人呼呼大睡。最近有部动画《大圣归来》票房很火,据相 关统计,已超三亿的票房。这给动漫行业如同兴奋剂。成功的原因就是合家欢——大人和小孩都喜欢看。动漫应该具有让成人和儿童相互沟通的文化价值。还有一个 重要的原因就是对作品的诚意——这部作品的创作经过8年的磨砺,创作者、艺术家的诚意可见一斑。这就是中国动漫未来发展的方向,在题材、人物塑造,故事里 蕴含的价值观、人文影响力方面。以及在人物精神追求上不是简单的说教,而是一个有趣的故事,一群有趣的角色。


广州日报:中国当下动漫最大的弱点是缺乏原创和想象,大多停留在对欧美、日本动漫技法的模仿上,反观中国六七十年代,中国动画、连环画出现大量经典作品,体现了“中国学派”精神,是什么原因?


金城:当下动漫发展有一误区,本末倒置了——我们急于开发后端,而前端的作品却没做好。太注重后端产业的开发,过于强调动漫产业化、产业链的开发,而忽 视作品本身。在这种急功近利的思维影响下,大批的动漫公司开业、倒闭。而在欧美像迪士尼等成熟的动漫生产体系中,后期开发让位于动画作品灵魂的塑造。所 以,应该把重心转移到重视动漫的创作上,遵循艺术规律,培养原创艺术家,让作品得到社会接受和认同,这才是我们的追求——利用中国传统文化的优势,创作出 有中国本土特色作品,这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术,侧重探讨动漫作为艺术,而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺 术行列。


广州日报:这种带有“中国学派”精神的作品在世界动漫史上的地位怎样?


金城:老一辈动漫艺术家以对艺术的执 着和真诚,创作了很多经典之作,在国际上备受推崇。西方电影评论家曾评价万籁鸣、张光宇创作的《大闹天宫》,称其艺术价值超过当时迪士尼流水线作业搞出来 的动画。还有作为亚洲的第一部动画长片《铁扇公主》,曾经令包括日本在内的亚洲所有同行侧目。据考证,日本动画的杰出代表人物手冢治虫当时正是受到了中国 《铁扇公主》的影响和激励而义无反顾投身动画,并创作出经典作品《铁臂阿童木》。


西方人对富含中国韵味的连环画也是推崇备至。《山乡巨变》作者贺友直曾两度受邀前去欧洲讲学,他的作品如今陈列在昂古莱姆漫画博物馆。《三毛流浪记》获得了法国昂古莱姆国际漫画节大奖——文化遗产奖。


广州日报:是什么原因让中国连环画在上世纪80年代中期开始风光不再了呢?


金城:由于中国连环画缺乏带分镜头的影视语言,所以在欧美日本等动画引进的冲击下,瞬间崩溃,更可惜的是,由于历史原因,中国的连环画还没来得及和动画接上轨就衰落了。否则,不知多少连环画家进入世界动漫艺术大师行列。


(责任编辑:王三秀)

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