张雄艺术网讯 古往今来，“鱼”与春节结下了不解之缘，形成了春节“鱼”文化，情趣盎然。
民间有“无鱼不成席”之说，尤其是年夜饭，家家户户少不了一条鱼。因“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”，象征新的一年里，丰盛有余。
在中国绘画史上，画鱼是一个经久不衰的题材。从文献记载上看，始于三国。当时魏明帝游洛水，见白獭爱之不可得。徐邈说：“獭嗜鲼鱼，乃不避死”。遂画板作鲼鱼悬岸，群獭竞来，一时执得。帝嘉叹曰：“卿画鱼何其神也?”答曰：“臣未尝执笔，人所作者，自可庶几。”
五代后唐时，有袁羲善画鱼，穷其变态。北宋时，又有徐白、徐泉、徐易等人专门画鱼，其作品载入宋徽宗时编撰的《宣和画谱》。元、明、清三代也都有以画鱼而著称的画家，但他们的作品很少流传于世。如今流传于世的画鱼作品多是花鸟兼画鱼的作品。
《芥子园画谱》总结画鱼要诀为：“画鱼须得活泼，得其游泳像。见影如欲惊，硷喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠悠羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”强调画鱼要体现鱼在水中的生动形象，不能刻板画像，画形不传神。要借助画鱼表达出精神的自由、逍遥的逸致。
宋代
北宋 刘窠 《落花游鱼图》 长卷 绢本 设色 (美)圣路易斯美术馆藏(局部)
《落花游鱼图》开始先画盛开的杏花，伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，或聚或散，或潜游，或上浮，或回泳，翻藻戏蒲，以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染，间或用没骨法，不见钩勒，活泼生动。这种表现方法和诗情画意，独创一格，多为后人所仿效。
传 宋 刘寀 群鱼戏荇 台北故宫博物院藏（局部）
刘寀（约活动于十一世纪），字宏道，一字道源，北宋画鱼名家。《宣和画谱》称其画鱼涵泳自然，能得戏广浮深，相忘于江湖之意。后世咸以画鱼水之法，至刘寀而大备。本幅画明漪绝底，墨花幻化为荇藻清水，游鱼参差下上其间，状甚悠然。画家以鱼深藻浅的方式分出层次，虽为明代画风，但甚得传说中刘寀「风萍水荇，鳞尾性情，无不生动」之精神。
元代
元人 鱼藻图 台北故宫博物院藏
在《宣和画谱》中，龙鱼即已被视为单独的一门画科。本幅以水面植物和水底藻荇，暗示所画为水中景象。由上而下按大中小顺序画鱼三条，先以淡墨钩画轮廓，再逐次渐层渍染鱼鳞、鱼鳍。位于上方最大的鳜鱼除以笔墨表现其体表特徵纹样以外，鱼体上半部还以粗布压印布纹，使鳜鱼身上的细密鳞纹，显得更加生动逼真。水藻描绘工整，富有装饰性趣昧。
元 佚名 《跃鱼图》 (美)波士顿艺术博物馆藏
图中鲤鱼自水面奋力跃出，体大肥满，在空中打了一转，眼睛向下望着刚跳起的小鲤鱼，两相呼应。水面波涛汹涌，卷起层层浪花，更衬托出鱼跃的动势。画用线轻且淡，设色匀整，略施金粉，明暗变化微妙。而画水线条粗放，动感强烈，与元代道教绘画中画水方法极为接近。题材也许与鲤鱼跳龙门的传说有关。
明代
明 刘节《藻鱼图轴》
刘节 明生卒年不详。活动于l522—1556年前后。安成(今属江西)人。其父刘进以画鱼知名。刘节早年之作曾得文人卞荣(1419～1487)的赞誉。《无声诗史》载：“世庙时供奉内殿。善绘鱼，尤神于鲤，矫首振尾，有一跃九霄之神，云从霖雨之势”。传世作品有《藻鱼图》《鱼蟹图》等，皆藏于国外。藻鱼图是北宋以来，江南画家喜爱表现的传统题材。此图绘萍藻浮动，游鱼戏逐，兰生洲渚，蛤蟆螃蟹，各得其趣。所作师南宋画风。芦苇、水仙皆以工笔写生，而游鱼则以没骨法写成，鲜活灵动。
明 缪辅 《鱼藻图》 立轴绫本设色 纵171.3厘米横99.1厘米 北京故宫博物院藏
缪辅约为明宣德时人。江苏苏州人。擅画水藻游鱼，作风写实，勾染细腻，承黄筌工整妍丽一脉。传世作品有《鱼藻图》等。此图画藻荇漂浮，茨菇丛生，一条鲤鱼摇头摆尾，悠然自得，墨彩渲染之下，鱼鳞清晰可见，形肖神现。在鲤鱼之下，鲫鱼正轻盈地游向深处，群鱼在稍远处相互追逐，一派生机。用笔工细，设色绚丽。
清代
清初 八大山人 鱼
八大山人画中的一些鱼,往往作“白眼向人”之状,以此抒发愤世嫉俗之情。八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，最言简意赅地说出了他绘画的艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
清 马元驭 《双鱼图》
马元驭（1669—1722）字扶羲，号栖霞，又号天虞山人。此图以水墨写柳枝贯穿鱼之双鳃。手法夸张，故意将鱼鳃撑开，造成抑或鱼眼向上，抑或为两个侧面的感觉，情趣隽永。挂在下面的一条鱼儿则画鳃、肚，平腴饱满。作者抓住鱼儿甩尾巴挣扎的一霎那，把一条活泼泼的鱼跃然纸上。背景不着一笔一墨，既空灵虚漾，又似鱼儿挂在墙上，如睹真境。柳枝以浓墨挥洒，纵横不羁，潇洒飘逸，柳叶疏落。鱼身以淡墨渲染，浓墨点鳞，华滋润泽。
清 郎世宁 画鱼藻 台北故宫博物院藏
郎世宁（一六八八－一七六六）意大利人。十九岁入天主教耶稣会为修士，廿七岁来华传教，召入内廷供奉。善画人物、花鸟，尤擅画马。本幅画池中游鱼，取材构图纯为中国式样，但以强调光影与立体写实的西洋画法为之，充分地表现了鱼尾和背部鳍条的立体感，又以白粉表现鱼皮受光发亮的质感。此画上缘尚有草叶纹图案，或许原本是加框饰挂在宫殿壁面的画作，后来才取下裱成挂轴形制。
近现代
齐白石 九如图 1943年
九鱼，即“九如”，本是佛家用语。佛经《弥沙塞部和酰五分律》中说：“有九如法住自恣。何谓九不如法住自恣？谓住无根破戒作不作。无根破见无根破威仪亦如是。反上为九如法住自恣。”白石翁写此幅，显有此意。《九如》构图别致，九条鱼分成一、三、五三拨；三拨皆有墨色浓淡变化，每拨中亦有墨色的浓淡变化，甚至每条鱼，其背鳍、腹鳍、尾鳍以及身体都有墨色浓淡变化。其间交错杂处，别具匠心。每条鱼似乎都在水里游动，颇有柳宗元《小石潭记》中小鱼“空游无所依”的风致。
张大千《鱼乐图》
张大千对八大山人极为佩服，他晚年的绘画虽都以唐宋为宗，但唯独画鱼坚持八大山人的画法。这幅《鱼乐图》纵47cm，宽34cm，是张大千仿八大山人的笔意画的一幅水墨画。在张大千的笔下，游鱼若天马行空，无所依托，但却优游自在，生机盎然。整幅画面简洁灵动，敷色淡雅有致，反映了作者自得其乐的心境。
张大千先生说：“画鱼要能表现出在水中悠游的样子，若画出水鱼那就失去物性的天然。画时不必染水而自有水中的意态，才算是体会入微。我最佩服的还是八大山人。他画鱼的方法，能用极简单的构图与用笔，就能充分的表现出来，真有与鱼同化的妙处。”
朱法鹏 闹春 镜心 设色纸本
朱法鹏，1958年生，中国美术家协会会员、国家一级美术师。朱法鹏原创的大写意游鱼，游活于画面、栩栩如生。朱法鹏是将鱼的神与形高度提炼，将形化作苍劲深厚的笔墨，将神化作大自然中鱼儿水中游、空中跃、自由快乐的游鱼精神。
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