历代名家笔下的“竹”

      中国的墨竹画，为人所乐道。溯其起源，一直都没有定论。但是白居易在《画竹歌》中说:"植物之中竹难写，古今虽画无似者。"由此可见，唐代已有竹画。而且，唐代画竹已为独立题材，开始出现专门画竹的名家，如箫悦。他工于画竹，一色而有雅趣。遗憾的是其作品没有流传下来。到了五代时期，竹画有了初步的发展，其中以南唐徐熙的《雪竹图》和李坡的 《风竹图轴》为代表。

       徐熙的《雪竹图》描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此图无款识。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。

       到了宋代，竹画进一步发展，产生了以文同和苏轼为代表的一大批竹画家。其中，文同的墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。文同尤其善于画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”。文同的一些墨竹画，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致。不仅如此，文同还把叶梢风翻转折都一丝不苟地画出来，画竹节是勾描渲染而成，由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。其后很多画家都追随他的画法，中国画坛由此形成了“湖州竹派”。此外，北宋赵昌的《竹虫图》也颇有韵味。

       此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。 

       苏轼生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。《潇湘竹石图》是苏轼仅有的几幅存世真迹之一，这幅画为绢本，横105厘米，纵28厘米。整幅画构图奇特，匠心独运，画面虽简单，但是长卷式的构图让画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，此图堪称以竹石寄托文人精神情怀的典范之作。

       赵昌的《竹虫图》幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕色浓丽而又不隐墨骨。