历代名家笔下的“竹”

       到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期。赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、高克恭、李息斋父子都是画墨竹的高手。特别是赵孟頫，赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。

元 赵孟頫 《窠木竹石图》

       此幅《窠木竹石图》是赵孟頫用实践论证他的“书画同源”思想的体现。他在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。

元 高克恭 《墨竹坡石图》 北京故宮博物院藏

       高克恭《墨竹坡石图》绘秀石一块，竹二株生于石后，一浓一淡，笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严。竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在姻雨中挺秀潇洒的姿态。

       到了明代的宋克、王绂、杜堇、夏昶等人，基本上是继承宋元人的画法。虽大体承袭宋元的画法，也取得了一定的成就。

明 杜堇 《题竹图》 北京故宫博物院藏

       此幅《题竹图》为杜堇大幅作品的代表作。图绘一文士头戴高冠，着广袖长袍，面容萧散，长髯飘然，正执笔在竹上题诗，其左侧一童子捧砚侍立，右侧一老一幼凝神观看。背景有山石、石栏等。从文士穿着、神态和题竹的主题来看，应为北宋著名诗人苏轼。图中人物衣纹简洁，多方折用笔，或起笔略顿收笔渐轻，或起笔较轻收笔略顿，转折处多略顿，是在浙派戴进所创蚕头鼠尾描的基础上演变而成，但相对戴进之苍劲雄放而言显得较为文雅内敛。图中翠竹挺拔，山石耸峙，其中前景山石用侧笔皴擦点染，笔墨酣畅，动感较强，后景山石用淡墨挥染，沉着淋漓。

       此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。

　    夏昶《墨竹图》中竹竿的画法，以细笔淡墨为主，笔笔皆有骨力，表现的是被风吹拂起来、飘逸的竹子形象。竹叶则以浓墨阔笔为之。画面右上角最上端，竹叶舒展着向不同的方向和角度展开，而其中许多竹叶则是穿插在枝干之间，层次鲜明。画面左下方，竹子主干以外还旁逸出分枝，其上的片片竹叶以“个”字和“介”字的形态，向右下方层层叠叠地低垂着，而叶片之间的穿插也可谓疏密得当，得心应手。竹枝以淡墨为之，竹枝刻画轻盈有骨力，竹叶的刻画用笔凝重，以浓墨为之。竹枝与竹叶可谓浓淡相宜，相得益彰。