历代名家笔下的“竹”

       明末清初的石涛画竹，笔意纵恣，脱尽窠臼，所画墨竹，不拘泥于形似，以势取胜，给人以耳目一新之感。开墨竹写意画风气之先。扬州八怪之郑板桥，也是画竹的行家里手。倾其毕生精力专攻兰竹，功力之深，非常人所及。自石涛开创墨竹画的大写意画风后，郑燮又开创了小写意画风，他的墨竹画秀劲简远，透出一股清刚之气。

      《墨竹图》是石涛为友人所画的一幅“新篁”。画中一株老竿，从右至左向斜上方生出，干直叶茂，以浓淡相间的笔墨分出前后层次，更显得蓊郁苍翠。下面一枝新篁破土而出，生机勃勃，正如他在大涤堂中画竹题诗所说：未许轻栽种，凌云拔地根。试看雷震后，破壁长儿孙。”寓意是很深远。

       近现代墨竹绘画在继承和变革中寻找自身的语言发展。吴昌硕、张大千、傅抱石等人在绘竹上形成了各自的特色，颇有建树。

吴昌硕《梅竹双清图》镜心

       吴昌硕的竹，以粗枝大叶、笔势纵横为特色，强调金石入画，以篆书笔法写竹，功力极为深厚。他的墨竹，乘兴随意，水墨淋漓，浑然天成，成为别开生面的新画风。

       张大千对于画竹，有自己独特的看法，他认为：画竹应该先写竹竿，从上写下，象字一样，没有由下写上的道理。每一竹节为一段，起笔略重，一搨直下，驻笔向左略略一踢就收，一节一节的画下去，梢头稍短，渐下渐长，到近根的地方，又慢慢的短下来。待画完时，再出枝画叶，在离开的竹节空处，用浓墨写一横道，用笔要从逆势进去然后翻出来，两头放起，叫做点节。竿要上下粗细差不多，切忌两头大，中间细。讲到顺势，直的竹竿必须从上到下，这是顺笔。如果竹竿倒在右边，就要从下或里向外画。最后就画竹叶。竹叶必须生动，决不可将竹安排得如图案一样，尤忌部位一样，必定要非常自然。