秋日菊香，悠然淡泊

       清代善画菊甚多者且成绩显著　　

      清代善画菊者较多，有恽寿平、八大山人、石涛、王铎、李方膺、蒋廷锡、王士慎、蒋廷锡、赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等。他们在画菊上都取得显著的成绩。

      对于《菊花图扇面》的描绘，恽寿平以写实的手法刻画出三色菊花，构图均衡，造型优美，富有生机。绿叶用写意画法，更显摇曳扶疏，花瓣兼工带写，正是恽派“没骨技法”的典型风格。

       步入晚年的八大山人，十分向往庄子超脱的心境与晋贤散淡的生存状态，从一个厌世避世的狂人，变成了能于静中悟道，苦中作乐的入世文士。因此，在他69岁以后曾一而再再而三地画过“瓶花”、“盆果”一类今人称之为案头清供的作品，《瓶菊图》就是这类作品的代表。因其亲切宁静的气息，朴素清新的美感而受到后人喜爱，曾经十数次地予以出版，成为研究八大山人晚年艺术及生活的重要资料。

      石涛画菊，大都是用湿笔，甚至有把花叶画得淋漓尽致，几乎成了墨团团的；石涛正与其他古代艺术大师一样，不只是画菊，还要画菊的性格，而且把当时自己的感情溶化在菊花的形象里。石涛的艺术念念在于他那难以释怀的家国之情，本幅《竹菊图》透出缠绵凄婉的“失国楚韵”（屈原之《离骚》），画中的竹、菊，像杜鹃啼血一样，虽无法去实现，但却永远地呼唤，是他那个性中具有放旷高蹈的楚辞情调。哀怨、迷离、狂放和自我珍摄构成了楚辞的精神，慑魂魄。

      《菊石图》是以李方膺菊画的代表作之一，画中浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔、坚实。他淡墨勾写菊花，以石青略点叶面。笔力疾劲，不拘成法。写出菊花凌霜傲寒的高风亮节。笔法纵逸，简括传神。

       蒋廷锡，清代画家，擅长花鸟，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。此幅《菊石图 》 便是其众多花鸟作品中的一幅，虽设色简淡，却生态栩栩。

      虚谷画菊花喜用楛笔焦墨，多用侧峰、逆锋，敷色以淡彩为主，偶用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运。其作品《丛菊暗香图》、《菊花图》、《秋菊图》、《钟鼎菊花图》、《菊有黄华》等，无不体现着这种风格。方若《海上画语》评他的画“使人对之气静”。吴昌硕更是称赞他：“十指参成香色味，一拳打破去来今”。

      任伯年是清末著名画家，他重视写生，画菊勾勒敷彩，细笔、阔笔参用，线条圆润流畅，勾点不苟，设色艳丽古雅，挥洒自如。有时，他则勾勒敷彩、墨骨、水墨写意等几种画法融为一体，巧变不竭，画风清新活泼，菊画作品生动而有神韵。观他的《菊酒熟蟹图》、《把酒持蟹图》等作品，这种感觉十分强烈。

吴昌硕 (1844-1927) 《东篱秋菊图》

吴昌硕(1844-1927) 《墙根菊华图 》

      吴昌硕，最早以书法、篆刻闻名，三十多岁才学画，能融合各家之长，又贯通书法、篆刻，创雄健烂漫的风格。他强调画面的“气”与“意”，曾有题画诗说：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。”他的菊画面气势磅礴，力量雄浑，着色亦极讲究，常以红、黄、绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。他的画菊作品颇多，《秋菊图》、《菊石图》、《甘谷泉香图》、《秋菊有佳色图》、《菊花图册》等，都是匠心独运的佳作，用笔、施墨、敷彩、题款、钤印配合得宜，达到了艺术上的高度结合。