厦门水彩画会召开2016年第四季度研讨会

张雄艺术网讯 2016年12月25日上午9：30，2016厦门水彩画会第四季度研讨会在张雄书画院美术馆3楼会议室举行。作为今年的最后一场研讨会，厦门水彩画会副会长、秘书长林再福对2016年以来厦门水彩画会开展的各项活动进行了总结，会长黄永生对周刚、陈流、平龙三位老师的作品风格进行深入探讨。

研讨会现场

郑起妙、黄永生、林再福、杨晓光、林天喜、林秋蔚、陈中兴、郑艺川、 朱淑玲、潘秀元、任文启、李志德、张及时、李礼潮、黄斐澜、黄俊清、李荣富、李景、田睿龙、廖书涛、柯志强、黄秀菜、许钦敏、王红英、吴希晨、蔡益群、陈其良、方丽芬、郑美妹、刘蔚、杨学年、杨月李、陈秋飞、张海燕、洪宝慧、祝方芳等厦门水彩画会的会员出席了本次研讨会。

厦门水彩画会会长黄永生（左）和副会长、秘书长林再福（右）

会上，厦门水彩画会会长黄永生先生围绕实地考察与生活、现场写生、作品创作、作品形成这几个环节，对中国美术学院教授周刚老师“当绘画遇上设计”的讲座资料进行了深入的讲解，并结合周刚老师的创作风格提出了自己的想法和见解。

设计意识对画家素养的培养很重要

周刚老师创作了一系列园林画作，将世俗的感受上升到语言的感受，他总能在在风景里找到一些投影，将投影加入到画面中，不仅构成了自然的感受，同时又架构了他的语言特色，形成了空间的独特性。而且周刚老师能够瞬间从风景里形成图式的设计，将近景、中景，人物、树和云的关系处理的恰当好处，将这些事物很好的交织在一起。因此，如果能刹那间抓住视野里事物的特征，形成强烈“图式化”的设计，对于画家来说至关重要。

画家的主体意识很重要

周刚老师不满足于水彩画特有的纸张带来的效果，不满足于偶然性的效果，因为这与主体的作画意识相差太远，所以他的作品中会出现不断的重复和覆盖，也可理解成是对自己色彩关系不断否定，直到自己满意的画面才停下来。从其浑厚沉着的作品中可以看到他具有很强的主体意识。在周刚老师众多对色彩的应用的作品中，也可以看到他对作品做出的主观处理。这些色彩既有他真实的感受，又不完全真实。

语言符号的处理十分重要

周刚教授经过十年时间，多次走访山东、安徽、山西以及陕西等地的矿区，与矿区工人一同生活，一同呼吸，他不断挖掘、触碰、感受矿工的生活与生命的轨迹，“矿工”在周刚教授的理念中，代表着中国工人的形象，是一群值得歌颂的劳动者，周刚教授曾与矿工们下矿井体验生活，着真的是在用“生命”去“体验”。因此他选择了用“最淋漓的水彩”表现“最凝重的精神”。他通过水彩把矿工的形象变得更加浑厚与凝重，让人文精神得到了升华，将“旷工”作为一种艺术符号。“水彩”与“旷工”的完美结合，体现的是一种深远的人文关怀。而且周刚老师将“旷工”这个鲜明的如何融入到设计，融入到生活中，又进一步将这种人文关怀升华了。周刚老师对于语言符号的处理对于现今水彩画的发展具有很大的启迪。这种跨界带来的无限灵感和力量特具有十分重要的意义。

要敢于作画，大胆作画

周刚老师对于色彩的应用十分大胆，在他的一些旷工水彩画作中，在对旷工嘴唇的用色上他采用玫瑰色。此外，他对戏曲人物的处理也有一套自己的方式，他将头与脚画的很近，并将脚画的很小，虽然不是按照正常的身体比例绘画，但却毫无违和感，还有一种俯视的感觉。

对于戏剧人物的脸部的处理上，周刚老师也很大胆。他没有画五官，而是将这些细节色块化。色块与色块间寻求人物性格刻画，虽没有五官，但是外形还是在揭示某个典型人物的性格特征，甚至可以辨别是梨园戏中具体的某一人物。其实，不论是人物画还是风景画，如何在某个瞬间抓住风景的特征，至关重要。这些都值得思考。

研讨会上，黄永生会长还对陈流和平龙两位老师的绘画风格也进行了解读。平龙老师的水彩画给人的感觉就是纯水彩，没有对细节的塑造，注重作品的线条化处理。与平龙老师的作品风格不同，陈流老师的作品，如果不仔细辨别的话就分不清楚是油画还是水彩。陈流老师十分注重对称、虚实、刚柔的处理，因此他的作品十分的写实。通过对三位艺术的解读，黄永生老师讲到，其实水彩画并不单一，也可以有多种多样的语言艺术处理方式，水彩画具有无限的可能性，还有很大的空间等待着我们去挖掘。

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