无怪癖 不艺术

张雄艺术网讯  艺术家的个性与艺术品的独特是密不可分、相辅相成的，大凡有成就的艺术家都具有显明的个性，甚至有些“怪癖”。拜伦说：“我们艺术家全部都疯癫。”梵高说：“我越是耗尽精力，越是患病、疯疯癫癫，就越是一个艺术家——创造性的艺术家……”正所谓，无怪癖，不艺术！

谢颖苏：写字作画时喜欢让人挠痒 

谢颖苏，清嘉庆至同治年间的著名画家，也是清末台湾艺坛最有影响的艺术家，被称为“台湾艺术开山祖”。他开创了“诏安画派”，主张绘画要有"神骨"、"气"、"品"、"逸韵"，以达到"简淡之致"。他的画理，注重笔意、笔外神韵。《闽台文化交融史》一书中说他“擅山水、花鸟、人物，尤精画竹”，“其所绘往往多瘦挺之姿，于潇潇中别有刚劲之气”。

谢颖苏作品

谢颖苏作品

但是这位享誉台湾画坛的书法家在创作时却有个不得不提的怪癖。他作书或画时，不许人在旁边看他挥毫，先把窗户关得紧紧的，密得不见日光，另把小纸条搓成一个捻子，蘸了油点上，照着来画。有时，为了刺激灵感，把袜子脱掉，叫随侍小僮，狂搔脚心，搔到痒处，至于不可遏抑的时候，他的灵感便汩汩而来，瞑目摇头，若甚得意，提笔一挥，不论是字是画，莫不妙到毫颠。

他所作以墨竹最佳；偶尔画大桃，每关直门来，把纸绢在床上铺好，脱下裤子，将屁股在颜料上一坐，狂跳数步，就纸绢上一印，便是一只大桃，再用毛笔随所印的轮廓加意勾勒一番，增上枝叶，一幅桃便这样地画成了，自谓是‘任天不任人之笔’。

傅抱石：得意之作皆得酒之帮助

书画大家的落款印章千姿百态，各具特色，有的直抒心志，有的怀念故土或心爱之物，诙谐幽默，妙趣横生。现代著名画家傅抱石的很多画作的闲章更是别致，名曰：“往往醉后”，表示得意之作皆得之于酒的帮助。

傅抱石《人人送酒不曾沽》（1945）

傅抱石《琵琶行》

傅抱石作画时，身边是少不了一壶酒的。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，酒像一团火一样从喉管滑入胃中熊熊燃烧，烧起一腔豪情。于是笔在手中，壮气盈胸，肆意挥洒勾勒，抒发满怀激情。笔下涌现幅幅波澜壮阔的佳作，处处流露酒的神韵，其气势锋如万马奔腾，波涛汹涌，而且往往奇峰突起，给人以心灵上的震撼。而另有一类作品，则神清气闲，深得酒之韵味，如描绘陶渊明的《寒林沽酒图》，疏林薄雾之中，陶渊明年与书僮沽酒吟诗，缓步前行，画面静谧散淡，人物飘逸自然，情境与心境融而为一。陶渊明亦是饮中君子，傅抱石画陶渊明，可谓意气志趣相投了。傅老的女儿也曾回忆：“酒对于父亲有很特殊的意义，尤其是在他的绘画艺术里，酒更是起着微妙的作用。比方说，父亲构思画作时总是有一杯在手，以畅思路；在画的过程中，也要有一杯来振奋情绪；画得顺手时，则要喝一杯一鼓作气；不顺手时，更要喝一杯来排忧解难。如大功告成，兴奋之下那就更要痛饮几杯了！”

酒是傅老作画灵感的源泉。他的画艺得之于酒，几乎非酒不画，同时他也深知酒之危害。他说：“昔陈老莲、高凤翰、许友介……诸大师，均毁于酒；而我过去最敬佩的日本近代画家幸梅岭，桥本关雪……也毁于酒。”他也曾多次试差戒酒，但终未成功。酒是傅老艺术生涯中的灵魂，没有了酒，很难说艺术之树还能长青。嗜酒而深知酒之害，戒酒又难以断酒，这是傅老矛盾心态的真实写照。

祁井西：白天睡觉 午夜作画

祁井西（1901—1944）又名祁昆，字景西，号井西居士，斋号曰松崖精舍。北京人。因受民初追踪宋元之风的影响，专意摹古临古，尚北宗山水，所画理法精严，笔墨精致，枯润合度。在20-40年代的北京有一定影响。

祁井西作品

祁井西作品

祁井西熟读中国绘画史，知晓历代著名画家秉性、家室生活及掌故，对于绘画，也有自己独特的见解。他认为画家应先师古人，而后师造化。一个画家，若在【中得心源】上下工夫首先应从养气修身下手所渭养气【浩然之气】忠于国、忠于事、仰不愧于天，俯不愧于人。

祁井西是个十足的夜猫子，他常以夜为日，下午六时起床，午夜作画。家中养有八只狗，三只猫都是路旁拾来的流浪猫狗。他虽花钱无度但远富近贫，人性极好。

祁井西先生在民国期间为北平仿古山水画作出了贡献。祁先生一生作画辛劳，只活四十八岁便与世长辞。

巴尔蒂斯： 抽烟让我加倍集中精神

巴尔蒂斯，被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"。1908年出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，他虽没经历过学院式的教育方式，却是直接取法于东西方艺术经典，获感于自然与生活；虽抓取生活的瞬间，却有永恒的魅力。他的色彩典雅高贵，有一种厚重的丰富性。他在独立的敏锐沉思中表达人类普遍而丰富的情感体验，呈现这个时代的真实却又似乎不在其中。

巴尔蒂斯 代表作《街道》（The street），1933年，现收藏于纽约现代艺术博物馆

巴尔蒂斯 代表作《山》（The mountain），1937年，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。画中的地点是瑞士伯尔尼高原

巴尔蒂斯（Balthus，1908－2001）不喜欢甚至拒绝现代艺术。他说："我不是一个现代画家，我一点没有当代气息"。他的画如他所言，是在“创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画”。

正是因为巴尔蒂斯不喜欢现代艺术，他成了一个孤独的美男子。也许是因为孤独，也许是为了寻找创作灵感，巴尔蒂斯喜欢上了抽烟，创作时烟不离口，他说“它帮我加倍集中精神。”

克里姆特：创作时穿就蓝色宽大袍子

克里姆特是十九世纪席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表之一，也是争议最多艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却又受到激烈的抨击。

克里姆特和芙洛洛

克里姆特-《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》，1907年

克里姆特追求绘画内容的哲理性，艺术手法上的象征性，和实用的装饰风格。他最感兴趣的是人的精神与肉体的矛盾与痛苦，生命的繁殖、生长、死亡这些抽象的人生课题。而他却要将这些哲理性的内容用绘画形式表现出来，人们被这一幅接一幅最终只是制造困惑的形象所震惊，他在画面上忧郁地倾诉性爱，流露的晦涩与神秘，甚至是梦幻的，但很难用语言去传达这些人生的色彩。在他油画中摆脱了那种写实手法，以象征与装饰手段来表达人生的某种欲望。

如此具有个性的克里姆特，创作时也独具特色。克里姆特工作室的花园绝大部分被围墙圈起来，里面长满了茂盛的植被。和罗丹一样，在画室的长椅上，一天到晚都会有模特儿，而克里姆特只穿着一件蓝色的宽大袍子，一旦捕捉到这些迷人女郎美丽的瞬间时，她们便前来供他作画。因此，他笔下的女子也总能给人予妩媚的感觉。

每个人都有自己的怪癖，为了符合世界的眼光，克服了自己，因此也毁掉了他们的异禀，然而艺术家每次的呈现都证明了自己的独一无二，他们超越了怪癖走向了极点。

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