图画不能缺失文学性

原标题：杨琼：图画不能缺失文学性

在中国文化的框架内用“图画”一词，或许更能概括“中国画”的本质。从内涵上看，“图画”承载着诸多功能，具有文化上的传承性;从外延上看，“图画”对于今天人们对“中国画”形式(技法)的理解具有正本溯源之作用。本文用“图画”而不用“国画”或“水墨”是沿用古人的说法，使“图画”一词的词性更灵活，内涵更丰富。如《汉书·苏武传》记“图画其人于麒麟阁”;王微《叙画》言“以图画非止艺行，诚当与《易》象同体”;米芾《画史》云“古人图画，无非劝戒”，如是。

一言以蔽之，文学性是图画表现的基本属性，这是由中国文化的大传统决定的。在中国文化的语境下，图画脱离了文学性，作品的思想性和艺术性将无从谈起。观今日中国之图画，文学性缺失已然是普遍存在的现象，亦是导致今日之图画无法达到以往各朝之图画高度之原因。谈超越只不过是一种自我安慰的梦想。

全球化说到底就是西方化，在西方文化的侵袭下，传统的文艺创作要想坚守自己的阵地，不被外来思想及意识形态所异化或影响，显得困难重重。一百年来，西方文艺思想的东渐从某种程度上“革新”了中华民族传统的艺术形式。舶来品油画尚不必说，遗憾的是那些“舞文弄墨”的图画家们亦喜欢用西洋画法和观念来为图画创作披上新装，甚至走上了舍本逐末的歧途，完全抛弃了图画所应具备的性格。

相互借鉴、取长补短俨然是艺术发展的途径之一，但一国或一民族艺术之根深蒂固的精神或形式被以“革新”之名改头换脸，乃至面目全非，则已经是南辕北辙、得不偿失了。即便不说当代中国艺术“去中国化”的做法不胜枚举，就连“坚守”传统画法的艺术家也逐渐远离传统乃至不知传统为何物。在全球化几乎已成事实的背景下，“民族的才是世界的”这类口号尽管有待商榷，但“审美精神民族化”必须坚守，否则图画将不再是图画，而成了泛绘画。对于成熟的艺术家来说，如果他的作品不能够融入民族情感、文化精神或人格力量的话，这样的作品终究是二流。

但凡伟大的艺术家无不经历过文学、哲学、历史，乃至宗教等“文学”样式的陶冶。而观今日中国之图画，在某种意义上已失其学术独立之性格。图画者更多时候是在彰显作品表现之技法，而对文化接受之涵养表现漠然，图画中的文化精神已然在创作过程中被剥离。如此，图画作品即便惟肖惟真，亦是徒窃概念，失其生意了。

艺术与“文学(大文学)”之关系被割裂由来已久，二十世纪末以来尤甚;而图画一旦失其文学之根基，则如同纸上粉本，徒然摄山水、花鸟之形状罢了。中国传统图画历来注重创造境界，以“妙于生意能不失真”为得真境界;而“境界”一词乃从文学得来。王国维在《人间词话》中说：“故能写真景物、真情感者，谓之有境界。否则谓之无境界。”我且把“能写真景物、真情感”当作是对“境界”一词的解释。诗词“能写真景物、真情感”则谓之有境界，图画亦然。诚然，得境界者非一朝一夕之功夫，一形一体之夺目，更非急功近利、心浮气躁者拾得。王国维强调，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”第一境言立志也，第二境言坚持也，第三境言体悟后之豁然也。这样的经历成就了知识分子对宇宙、人生的深刻感悟，塑造了他们悲世悯人的伟大人格。成功的图画作品，之所以能豁人耳目、沁人心脾，奥妙全然在此。

有时候，画家在情绪的作用下为了达到某种精神境界(文学效果)，会以牺牲形式(技巧)作为代价，或者说他们并不以美好(肖似)的形式为形式。当然，他们忽略技巧或形式，不是他们不能，而是不为。恰好相反，今天的图画家无法深入表现图画的文学性，只能以技巧(形式)来掩盖作品的情绪和文化精神之缺失，此为其不能而非不为。要读懂传统图画(内涵及外延)不容易，如同要读懂诗词曲赋一样困难，正是因为传统图画不仅追求形式上的东西，在博大深奥的哲理、寓意、典故、联想、象征、情绪等文化信息面前，技巧、形式不过是思想表达的工具。故此，我们在读中国古典画论之时，与其说是在欣赏作者对自然山川、花鸟鱼虫、亭台楼榭的描述，或图画技法的诠释，不如说是在感受作者对宇宙天道、阴阳五行、经世人生的认识。有时候，单看作品标题就能感受到其所蕴含的文学性、趣味性和思想性。如果想彻底理解一幅作品到底在“说”什么，而不仅仅是欣赏它的形式美的话，欣赏者必具深厚的传统文化涵养之功夫。

传统图画的特性是诗性智慧，把一种本是形而下的技艺塑造成不仅重人道、亦诉求天道的形而上存在，这也是中华民族之图画区别于其他民族之绘画的根本标志。应目会心，神与物游，图画是灵魂的艺术。千百年来的文化积淀锻炼了图画家微妙玄通的品格，造就了图画朴素的形式审美背后蕴涵着的是一个充满哲学思辨的“道”。文学是传统知识分子涵养心性、抒情言志、寄托情怀的不二手段，是他们立言，进而立功，进而立德的必经途径;图画作为一种特殊的文学样式，如果缺失了文学性，将意味着画家缺失了家国情怀。一个没有情怀的画家，对待艺术自然缺乏敬畏之心，没有敬畏之心，艺术创作便如同话语场上无根的幽灵。今天，那些穿梭于灯红酒绿、忙碌于参展笔会以及各类商业应酬的图画家们，其作品难以成大气象、大格局的原因，在这里似乎可以找到根源。

（责任编辑：胡莹）

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