画园随感：巧于因借，精在体宜

原标题：巧于因借，精在体宜——画园随感

山园栖隐  谢士强

明末著名造园家计成在其著作《园治》中提到，造园时秉承“巧于因借，精在体宜” ，这句话给我留下了很深的印象，也正是目前我在创作园林画时深刻体味的。现实之景转化到平面纸媒时，如何转化？画家除了需要掌握基本的造型、体例外，更多的是对园林韵致、挪让、遮挡的把握以及画家本人那份笔墨修养。如能体味其中，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，宜分则分，因势利导，妙笔生花，则咫尺千里，佳构方成，境界自出。

我喜欢游园，但总选择快闭园或雨雪之际。那时游人甚少，我喜欢一人独自享受那份宁静和安逸，偶尔再泡上一杯明前碧螺春，呆坐在茶室，望着窗外芭蕉、白皮松，恍如隔世。有时甚至化身与古时某画家置身园中，不断扪心自问，古人如何画园？为何今人画园少了那份让人遐想的怅然？想多了，画多了，就渐渐地体悟到画园实则更多的是画人生体悟、笔墨修养、审美情愫、人文结构、哲学意识等等。画家在一张洁白的宣纸上经营位置，计白当黑，湖石曲桥，亭台楼阁，水随山转，山因水活，笔由心生，笔笔生发，最终浑然天成。

近几年，也偶去园林写生，本意想在写生中锤炼自己的笔墨，研究自然和认识自然，寻找自己全新的艺术形式及笔墨语言，实则写生同样要求画家“澄怀味象”“迁想妙得” 。古往今来，画家莫不是在自然、生活中去观察和体悟，游历山水间，窥探宇宙万物。面对自然写生，并不意味着照搬万物，仍然需要画家注意意境的表现、经营位置、气韵生动等，这样的写生作品才能打动别人。面对实景进行创作，既解放了自己的笔墨，又拓宽了绘画题材，使画面拥有了在画室创作中少有的鲜活，而恰恰就是这份鲜活也许正是中国画笔墨的灵魂所在，这也算写生一得吧。

绘画以笔墨为丘壑，掇山以土石为皴擦，虚实相应，计白当黑；园林则以湖石花木为载体，衬以白墙、黛瓦、漏窗、曲水来烘托其幽雅意境。苏州园林叠山，每以白墙衬托，我总感觉有很深的禅意融在其中，白墙既起到了遮挡分割的作用，又起到了实则虚之、虚则实之的效果。诸如一堆斜依在白墙的假山石，如没白墙的衬托，将是一堆杂乱无章的碎石块；有白墙的映衬，盖觉山石紧凑峥嵘。苏州博物馆新馆的“片石假山” ，贝聿铭就很好地利用了拙政园那片白墙，从而起到了意想不到的审美效果。

园林不仅是文人士大夫生活场所，也更是他们实现自己隐逸的精神家园和精神寄托。他们焚香煮茗、吟诗作画、博古抚琴，一派怡然自得、物我两忘的生活状态，也是后世文人所向往的境界。在时下喧嚣的环境下，园林更有一种让人回归的念想，从而去寄托画家自己一份隐逸的情怀。

元明两代的文人画家留下为数不多的“园林山水” ，给后世观者传递更多的是“空山无人，水流花开”的寂寞萧疏之境，就像韦应物诗中所说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。 ”这是禅家崇奉的境界，在孤寂的世界中，才会有真正的生机勃发。一个无声的空灵世界，一个淡去色相静穆的世界，“画中有诗，诗中有画” 。既有禅意，又有画情。画家画的气定神闲，寂寥高朗，笔法幽微，似幻似真，干笔皴擦，繁华落尽，一派萧疏寂寞之境。古人画园善于把客观实景和自己的艺术构想、审美主张融于其中，并以此来建立画面的秩序，展现自己的审美视角，从而营造高雅意境。所以我们再看今人画园，总感觉少了一份意韵，少了一份气定神闲，少了一份让人值得品味的岁月感。

“未山先麓”是计成对中国园林造山艺术的高度概括。在园林的有限空间里造山，必须“未山先麓” ，因为有限的空间里面不可能造出具象的山。换而言之，画家要在有限的宣纸上面创造无限的意境，必须也是高度提炼和概括。中国园林讲究虚实相生、静中有动、平中寓奇、巧夺天工又不露雕琢之气。古人在造园时，融合众多的因素，不单是一石一树、一草一木的堆砌，还关乎儒、释、道哲学因素。在用水墨这种载体创作园林时，如何在咫尺之内，体百里之廻，体园林意境，使我想到了清代画家方士庶在其《无慵庵随笔》中写道“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间” ，说的也正是如此。

画园，更像在纸上造园，在某种意义上更像在造境，并非眼中之园，而是造画家“心中之园” ，有的有意而为之，有的无意而为之。画园更像掇文，开篇、立意、破题、点题等；文靠气势立意，而非靠词藻堆砌；文贵乎气，画贵乎意，否则难以得园林之境也。画园，更多的是依景创作，对景造意，意到情适，写园之意，不取华饰，模山范水，合理取舍，诸如景致的高低、大小、远近、虚实、疏密、动静、直曲都应相互制约，达到有机统一。

画园，秉承“巧于因借，精在体宜”宗旨，最终达到“虽由人画，宛若天成”的境界。

究其想来，画园何其难矣！

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